【冲刺】2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学 《808 舞蹈史论：舞蹈艺术概论》考研冲刺模拟五 套题及参考答案
考研专业课模拟试题 模拟试题简介 试题名称： 【冲刺】2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《808 舞蹈史论：舞蹈艺术概论》考研冲刺模拟五套题及 参考答案 试题题型： 名词解释+简答题+论述题 参考书目： 《舞蹈艺术概论》隆荫培、徐尔充，上海音乐出版社 适用院系： （000）不区分院系所
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考研专业课模拟试题 目录 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《808 舞蹈史论：舞蹈艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （一） ..............................................................................................................................................................4 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《808 舞蹈史论：舞蹈艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （二） ............................................................................................................................................................12 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《808 舞蹈史论：舞蹈艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （三） ............................................................................................................................................................19 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《808 舞蹈史论：舞蹈艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （四） ............................................................................................................................................................26 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《808 舞蹈史论：舞蹈艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （五） ............................................................................................................................................................35
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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《808 舞蹈史论：舞蹈艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （一） 一、名词解释 1． 塞尚 【答案】保罗•塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）,法国著名画家，是后期印象派的主将，从 19 世纪 末便被推崇为“新艺术之父” ，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘 画之父” 。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于 强调客观色彩感觉的传统画家。代表作有《圣维克多山》和《玩纸牌者》等。 2． 审美意象。 【答案】“意象”这一概念，最早是中国古典美学中使用的术语，近代西方哲学与艺术理论也在使用 这一概念。 审美意象指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望和理想，在艺术家 头脑中经过艺术创造形成的意象。 这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段传达出来，就成为艺术作品的 艺术形象。因此艺术构思阶段的主要任务，就是形成或产生这种审美意象。 3． 艺术表现。 【答案】艺术表现是艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形 成的艺术意象物态化， 使之成为具体可感的艺术形象， 可供鉴赏的艺术作品， 其实质是一种审美表现活动。 艺术表现离不开一定的物质材料，通过一定的物质材料可以使审美意象物态化，成为客观存在的艺术 品。同时，艺术表现也离不开一定的艺术媒介和艺术语言，在艺术媒介与艺术语言的基础上形成的特殊的 制作手法和表现手法，对于艺术表现有着审要的意义。 艺术表现离不开艺术家的主体情感和全部心灵，只有融入创作主体的生命和心灵，找到独特的艺术传 达方式，才能创作出优秀的艺术作品。 艺术创作既有精神活动性质，又有实践活动性质；既有内心的体验和构思，又有外部的传达和表现， 通过这种高级复杂的艺术创造活动，才能将艺术家的审美意识物态化为艺术作品和艺术形象。 艺术表现与艺术体验、艺术构思活动是相互渗透、密不可分的，在艺术创作过程中三者是融合在一起 的。 4． 意识流。 【答案】意识流是由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉•詹姆斯于 19 世纪创造的。 意识流是心理学上的词汇，指人的意识活动持续流动的性质。詹姆斯认为人类的意识活动是一股切不 开、斩不断的“流水” 。他用“流水”来表达意识，之后把人的意识活动叫作思想流、意识流或者主观生 活之流。 意识流强调了意识的不间断性，即没有“空白” ，始终在“流动” ；也强调其超时间性和超空间性，即 不受时间和空间的束缚，因为意识是一种不受客观现实制约的纯主观的东西，它能使感觉中的现在与过去 不可分割。 这一概念及其内涵的思想直接影响了文学家，并被他们借用、借鉴，从而进入文学领域，并用于作家 的创作，从而导致“意识流”文学，以及“意识流”电影产生。 5． 想象。 【答案】想象作为审美心理因素之一，具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。 想象在艺术创作过程中尤其是艺术构思过程中发挥了积极作用，同样在艺术欣赏时，欣赏者也离不开 第 4 页 共 42 页
考研专业课模拟试题 想象。 一般来讲，想象分为再造想象和创造想象两种形式。 再造想象：根据自己的记忆或别人的描述在头脑中产生出形象的过程，创造力较低。 创造想象 ： 根据一定的目的、任务，在脑海中创造出新形象的心理过程。以积累的知觉材料作为基础， 使用许多形象材料，并把它们加以深入，通过组合，创造出新的形象来，需要较强的创造力。 艺术家们可以凭借想象创造出源于生活并高于生活的艺术世界，创造出艺术家未曾亲身经历过的事件 和未曾亲身接触过的人物。 6． 艺术起源的巫术说 【答案】艺术起源的巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。第一，英国人类学家爱德华• 泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，对原始人来说，周围的 世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人 看来都是有灵的，并且都可以与人交感。人类学家们发现，从现代残存的原始部落中，确实可以找到大量 人与动物交感的现象。第二，英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝》一书中，更是认为原始部落的 一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。弗雷泽认为，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，这 显然是办不到的；于是，人类又创立了宗教；当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门 科学，以此揭示自然界的奥秘。第三，原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底 还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力水平低下和人类早期认识水平低下 的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活 与生产劳动都有了密切的联系。因此，艺术的起源最终还是应当归结于人类的社会实践活动。 7． 波普文化 【答案】“波普”有两层意义：一是“大众（popular）”一语的缩写，所谓“波普文化”即指“大 众文化” ；另一层意思是指一个专门的艺术流派—“波普艺术” 。后者被普遍认为是后现代主义具有代表性 的文化现象，而“大众化”也是被作为后现代主义的一大特征来描述的，所以两者常常被混淆。在广义的 “大众文化”上，“波普文化”与“精英文化”或“高雅文化” 、“纯艺术”等范畴相对，如指用现代技 术制作的作品，电子音乐、流行歌曲、披头士乐队、摇滚乐，以及与爵士音乐继之和披头士乐队结合在一 起的大众容易读懂的诗歌“波普抒情诗”等。而作为流派的“波普艺术”本身并不“大众化”与“通俗” ， 而是以“大众化”包装来表达后现代主义“消解意义” 、“削平深度模式” 、“平面化”等观念。波普文化 于 20 世纪 50 年代在美国兴起，代表人物有沃霍尔等人。 8． 悲剧 【答案】悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体 的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展 方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。 二、简答题 9． 为什么艺术创作也要依赖间接经验掌㈁心博阅ス电子书 【答案】 社会生活是艺术创作的源泉和基础， 因而， 艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。 艺术家的生活体验可以分为直接体验和间接体验两种。其中间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中 所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术 家的创作灵感，间接体验也是必要的，是艺术创作的补充。 第一，人的生命和经历的有限性，导致直接体验的有限性。任何一个艺术家对社会生活不可能事事都 自己直接经历一遍，更何况一个人的一生仅有几十年的时光，这就需要从间接的古今中外的社会生活经验 和艺术创作及艺术作品中吸取经验和养料来丰富自己的创作素材， 扩大自己的视野， 扩展自己的艺术思路。 第二， 积蓄的间接经验丰富， 容易形成更大更丰富的新的排列组合的信息量， 可以使艺术家信手拈来， 第 5 页 共 42 页
考研专业课模拟试题 选用自如。 第三，前任的艺术作品潜移默化地在给艺术家起着提高创作构思想象力和表现力的榜样的力量。 10．造型艺术的审美特征。 【答案】 （1）造型性与直观性。 艺术家运用一定的物质材料塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。以塑造客观事物的 形象作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。 直观性，或称视觉性，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，直接诉诸欣赏者的 眼睛，凭借欣赏者的视觉来感受。这个特征，使得造型艺术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。 （2）瞬间性与永固性。青岛掌ы心博➷⋛阅电子书 造型艺术抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造 型艺术瞬间性的特点。 所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定了下来，甚至 可以千百年流传下去。 （3）再现性与表现性。 造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。在造型艺术 中，摄影作品被当作真实可信的历史文献，具有认识和审美双重价值，是珍贵的文献资料。 11．简述情感在艺术中的地位和作用。 【答案】 （1）情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反应形式。人的需 要和目的具有不同的层次，情感也有高低层次之分。 （2） 情感在艺术中的地位 ： ①情感是一切艺术都必须具备的、 不可缺少的本质特征之一。 ②情感是区分 艺术形象和非艺术形象的界限之一。 （3）情感在艺术中的作用：①情感在创造艺术形象时的变形作用。任何艺术形象都会在情感的作用 下发生符合目的变形：情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改 变。 ②情感在创造艺术形象中的动力作用。 艺术创作的直接动因是情感， 一切艺术都是情感的表现。 ③情感 在艺术中的感人作用。艺术表现情感，因而以情感人。 12．“美是理念的感性显现”是哪位哲学家的观点，如何理解？ 【答案】这是黑格尔的关于美的本质的定义。黑格尔认为，美是理念的感性显现，由理念产生的美与 真同一，美借助于感性形象来显现自身的具体特征，美是理性与感性、内容与形式、主体与客体、普遍与 特殊的矛盾统一体。黑格尔对美的本质的理解对马克思主义美学有一定启示，但把理念或绝对精神作为一 切事实的根源则是唯心主义的。 13．简述艺术与宗教的区分 【答案】宗教与艺术有许多共同点，黑格尔说，最接近艺术的就是宗教。因为它们都蕴涵着感知、想 像和情感，都把精神追求置于物质利益追求之上，都能使人的心灵得到抚慰，产生愉悦和希望。但是，它 们是有着本质区别的。 第一，宗教的对象是神，是人的本质力量的异化；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的 对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。 第二，宗教是引导人们走向超人世的彼岸天国；艺术却是现实的、世俗的、人间的。宗教是人们求得 幸福的虚幻手段，而艺术却是现实的，是人们在体味现实生活的美好之后发自内心的真实表达。 第三，从根本上说，宗教是人的主观意志的丧失，劝说人们将现实的生活放弃，到彼岸世界去寻求精 神的慰藉，追求虚无缥渺的来世，它是对人的心灵的麻醉；而艺术是立足于现实，对人的自由创造本质的 确证，它鼓舞人们热爱并珍惜现实生活，是对人们心灵的净化和升华。通过表达展示现实生活的美好，唤 起人们对人生的热爱。 因此，艺术和宗教尽管在历史发展中交融互渗，彼此交织，但在本质上是根本不同的。 第 6 页 共 42 页
考研专业课模拟试题 12．从“古典之美”与“浪漫之美”各自的表征来回答古典主义与浪漫主义的区别。 【答案】古典主义产生于 17 世纪的法国，而流行于欧洲各国，是从封建社会向资本主义社会过渡时 期的社会意识形态在文学艺术上的反映。古典主义的认识论基础是当时盛行的唯理论。古典主义的特征有 ： 崇尚理性；重视类型；强调教化；追求高雅与标准化。浪漫主义则是继古典主义而兴起的一种文艺思潮， 其兴起于 18 世纪末，盛行于 19 世纪的欧洲。浪漫主义的特色是理想性强；感情炽烈；赞美自然；手法夸 张等。青岛掌ㅗ心博く阅电子书 古典主义与浪漫主义的区别表现在：从对遗产的态度看，古典主义强调继承传统,贯通古今；浪漫主 义则要求显现个性、变革创新；从创作手法看，古典主义追求凝固的结构，要求遵循规范，恪守法则；浪 漫主义则追求“流动的形式” ，反对约束，寻求突破。从作品特点看，古典主义要求接受理智的驾驭，追 求形式的有序和典雅 ； 浪漫主义则注重情感的宣泄，因而必然导致形式的“无序”或奇异。从思维方式看， 古典主义的把握方式体现心灵的认识性系列占优势，自性原型发挥着潜在规范作用；浪漫主义的把握方式 体现心灵的意向性系列占优势，主体的自由意志凸显。 13．简述舞蹈艺术的主要表现手段和种类与特征有哪些？ 【答案】在所有的艺术种类中，舞蹈是最古老的艺术样式之一。通常舞蹈是在一定的空间内，通过连 续的人体动作过程、凝炼的姿态和表情，并结合音乐和舞台美术来塑造形象和创造意境的，可以说，舞蹈 是以提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的艺术。 第一，舞蹈艺术的表现手段：舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、 肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活 动，反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧 等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。 第二，舞蹈的种类：根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人 们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习 俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈中最引人注目的是我国 各民族的民间舞和西方的芭蕾舞。 第三，舞蹈的艺术特性： （1）律动性 律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现舞者的气质、情愫、千种 韵致。 （2）动态性 舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干和四肢主要工具，并通过 各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神肚界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化 的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者 的形象思维和艺术构思， 主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现， 并创造出鲜明、 生动的舞蹈形象。 因此，有人也称它为动作的艺术。 （3）强烈的抒情性 舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内 在感情。 （4）虚拟、象征性 舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。 从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的环境表现和舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭 等等，都是虚拟和象征性的。但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。 （5）造型性 舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言 的基本单元。 由舞蹈动作所组成的舞蹈组合一舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝， 如果不能给观众留下印象，
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考研专业课模拟试题 在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。青岛掌м心博阅电子书 作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性、稍纵即逝等特点，任何灵感的产生都离不开艺 术家的冥思苦想、长期寻觅、艰辛探索、犹如人们常讲的“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫” 。 8． 艺术教育 【答案】艺术教育：艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。 从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所讲行的各种理论和实践教育， 如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家歌唱演员和器 乐演奏员等。 从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专 业艺术工作者。 意义：艺术教育作为美育的核心内容，他对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可 以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，増强人的创造力，培养全面发展的人。 二、简答题 9． 简述舞蹈的基本含义与特征。掌ж心博阅つ电子书 【答案】舞蹈，是指以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用多种基本要素，塑造出具 有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。远古时代原始社会的先民们就已 经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一 体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。 艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。在舞蹈作品中，节奏将 舞蹈音乐与舞蹈动作紧密地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。 10．怎样理解艺术家在创作过程中的“主体性”？ 【答案】艺术家的主体性，是指在艺术创作全过程中，艺术家主体起决定作品命运的重要作用。它主 要体现在如下两点：青岛掌р心博阅电子书 （1）艺术家是艺术生产过程的主宰。艺术的生产同一般社会生产不同，在于艺术创作凝聚着艺术家 的个性化的因素， 就创作过程而言， 一件作品会呈现什么面貌， 艺术家主体具有第一位的不可替代的作用。 （2）艺术生产和艺术产品的不可替代性。艺术创作过程无法复制，艺术作品的原创性质无法复制， 每一件作品都是由艺术家给予其生命的独一无二的孩子，这是任何外力难以改变的。 11．艺术创作中，如何处理好世界性与民族性之间的关系？掌ㅗ心博く阅电子书 【答案】基础与升华——浅谈艺术民族性和世界性的关系 我们认为，艺术的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一关系。首先，任何艺术都必须是民 族的艺术，都必须具有民族性；其次，世界艺术本质上仍旧是一种民族艺术，世界性只不过是某些民族艺 术身上的属性，并不是所有的民族艺术都会具有世界性。一句话，世界的一定是民族的，但民族的不一定 是世界的。艺术的民族性是世界性的基础，艺术的世界性是民族性的升华。 （1）民族性是世界性的基础 任何世界性的艺术首先都必定是一种民族性的艺术，民族艺术是基础。凡是世界的，都是民族的。离 开民族谈何世界。鲁迅说:“现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。” 事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，绝不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色 的艺术作品。 《红楼梦》译本在法国出版后，“人们就好像突然发现了塞万提斯和莎士比亚” ，带有浓郁乡 土气息的影片《喜盈门》被外国观众誉为具有“世界性主题”的“国际性影片” 。这些作品之所以能够永 恒屹立于世界经典艺术之林，就在于它们身上具有极其鲜明的民族特色。 艺术的民族性要求我们： 首先，艺术作品必须传递出民族精神，显出新时代的民族风貌。这就要求我们必须要坚持本民族的优 第 36 页 共 42 页
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