【冲刺】2027年中国艺术研究院130100艺术学《815美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案

高分学长 | 日期:2026年09月01日 | 26年考研

【冲刺】2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《815 美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案

考研专业课模拟试题模拟试题简介试题名称：【冲刺】2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《815 美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案试题题型：填空题+名词解释+简答题+论述题参考书目：《美术概论》王宏建，高等教育出版社适用院系：（000）不区分院系所

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考研专业课模拟试题目录 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《815 美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一） ..............................................................................................................................................................4 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《815 美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（二） ..............................................................................................................................................................8 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《815 美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（三） ............................................................................................................................................................10 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《815 美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（四） ............................................................................................................................................................14 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《815 美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（五） ............................................................................................................................................................17

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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年中国艺术研究院 130100 艺术学《815 美术史论：美术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一）一、填空题 1．黑格尔认为“自然美是高于艺术美的” 。__ 【答案】× 2．唐代张彦远认为：“骨气形似皆本于立意而归乎__” 。青岛掌а心博阅电子书【答案】用笔 3．意大利的__提出“艺术直觉”观点。青岛掌ч心博阅电子书【答案】克罗齐二、名词解释 4．意境【答案】（1） “意境”作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《在人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。在《在人间词话》中，意境称为“境界” ，是情与景的交融。（2）唐代的司空图提出了“思与境偕” ，这意味着“意境”不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、观念及理想与客观景物的融合。 5．形象思维青岛掌ы心博阅电子书【答案】形象思维是我闰文艺界多年讨论的范畴，亦作“意象思维” 。简单地说， “形象思维是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维” 。从信息加工角度说，可以理解为主体运用表象、直感、想象等形式，对研究对象的有关形象信息，以及储存在大脑里的形象信息进行加工（分析、比较、整合、转化等），从而从形象上认识和把握对象的本质和规律。形象思维是相对抽象思维而言的，形象思维以形象性、想象性、情感性和艺术个性为特征，科学思维以抽象思维为主，形象思维起配合作用；而在艺术思维当中，则是以形象思维为主，抽象思维起配合作用。三、简答题 6．为什么说艺术接受是一个再创造的过程？青岛掌б心博阅┬电子书【答案】（1）艺术作品是一种精神产品，产品之所以是产品，不是它作为物化了的活动，而只是作为活动着的主体的对象——只有面对艺术接受主体，只有艺术接受主体消费精神产品，艺术作品才实现为艺术作品。（2）艺术作品作为一个“召唤结构” ，只有通过接受活动才能实现它的意义和价值，从这个角度上也可以说艺术作品在接受者那里才真正“完成” 。艺术作品运用艺术语言的有限性来呈现和暗示对象的无限丰富性，艺术作品是一个召唤结构，留下不确定性和空白点，需要接受者将其具体化，不同接受者的理解不同，其具体化结果也呈现出千差万别的丰富性。（3）艺术接受是对艺术家创造的再创造，对艺术家评价的再评价，这个关系不是一次性的，而是在历史中无限展开的过程，一件作品面对一个又一个、一群又一群、一代又一代的接受者，不同接受主体都会做出不同的理解，继续这个“再创造” “再评价”的过程。 7．什么是美术体系【答案】在一定历史条件和文化背景下形成的，由特定的观念、题材、表现技巧及美学特征等方面组成的美术的有机整体。

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考研专业课模拟试题 8．什么是“现实美” 【答案】所谓现实美，即现实中美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。 9．受众与作品的关系：青岛掌к心博阅电子书【答案】（1）欣赏主体的条件（2）欣赏对象的双重性（3）欣赏的深化和延续 10．美术的独创性【答案】美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主观因素，因而具有鲜明的艺术个性。 11．美术与哲学的区别【答案】相同：全面反映社会生活，真实性即追求真理。不同：掌握世界的方式。哲学采用的是理论的方式，运用抽象的概念进行思维活动，认识的重点是事物的本质，规律，范畴，理论体系揭示事物的一般性和普遍性，高度抽象，根本远离事物实际形式，以普遍性，必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性内容。美术掌握世界或认识世界，反映社会生活的方式，是运用视觉形象进行创造性想象活动，认识的重点是事物特征，个性和美，以高度概括，具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是个别之中揭示一般，特殊之中表现普遍。美术的认识内容，要求真实性，通过艺术真实的反映社会生活。这是美术的认识本质。哲学作用人的理智，而美术在作用理智的同时，还作用于人的情感，给人以审美享受。四、论述题 12．艺术能否下定义？结合你的知识了解，谈谈你的看法。青岛掌ㅗ心博阅电子书【答案】艺术不可简单地一句话定义，在不同的时代、不同的文化当中， “艺术”一词所指涉的具体对象和人们对于这些相关的艺术现象的看法是存在很多差异的。即使在同一时代同一个文化语境当中，由于观点和立场的不同，对于“艺术是什么”也有很多截然不同的看法。事实上，给艺术一个下定义式的简单答案并没有太大意义，但是，在人们一般谈论“艺术是什么”这个问题的时候，往往都反映了特定的文化价值立场和态度。对于这些不同的文化观点本身进行恰当地理解和分析，却是美术理论研究中多元丰富的组成部分。 13．简述对美术各界新潮美术的反思。【答案】20 世纪 80 年代的“新潮美术”现象，是我国现当代顺应改革开放的时代潮流，提倡观念解放，用于艺术探索的重要表现形式。新潮美术经常通过大量借用外来艺术形式和观念，来打破我国当时艺术惯例中很多陈旧的条条框框，取得很多积极效果。然而，新潮美术也有其消极的一面。首先，新潮美术把大量西方现代艺术固有的形式套路照搬到我们的当代艺术创作之中，对于这些套路是否适合我们的艺术实际和生活实际缺乏认真的甄别和分析；其次，新潮美术以一种较激烈的“反传统”态度出现，一些比较极端的新潮美术观点完全否定了以往美术的历史发展成就；再则，当新潮美术发展到一定阶段时开始出现一种惯性：为了“革命”而“革命” ，为了“反传统”而“反传统” 。我们不排除一些艺术创造者愤世嫉俗，一味的标新立异，而不在钻研业务和艺术修养上下大工夫。因此，在 80 年代末到 90 年代初，美术各界就不同角度对新潮美术的得失进行了讨论和反思。

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考研专业课模拟试题（1） “主旋律艺术”的提出 20 世纪 80 年代开始进行的艺术实验和艺术探索，是原先体制中从未接触过的新现象和新问题，体制转型尚未完成，计划色彩仍然强烈的美术圈当时仍然需要行政的指导，而党和国家在 90 年代初对于文化艺术的一系列方针政策和指导性意见也是在这个历史背景下产生的。1989 年 2 月，《中共中央关于进一步繁荣文艺的若干意见》中提出了“坚持发展多样化与突出主旋律统一”的文艺思想观念。 1991 年 6 月 26 日，在中国革命博物馆开幕的“七一美展”中的大部分作品的主题也都是以革命历史题材为核心的。然而，不是只有革命历史题材才是“主旋律艺术” 。主旋律艺术更多的是一种文化精神上的提倡和强调，它在经历过 80 年代的美术形式革命之后，再次鼓励艺术家拾起面向现实、面向生活的积极态度。 “主旋律艺术”的观念被一部分人曲解为“政治决定艺术观念的延续” ，但这一概念却属于 90 年代我国文化精神的一个重要组成部分。它充分意识到 80 年代新潮美术革命中出现的一些负面倾向，重提了艺术反映现实生活的基本规律。美术只有面向时代、面向现实生活才能有更深厚的土壤和更广阔的交流、发展空间，而这也为当代中国美术真正的多元化发展创造了必要条件。（2）对传统艺术元素的继承、发扬和利用从 80 年代末 90 年代初开始，把新的艺术观念融合于较传统的美术风格的一批新作品引起了美术界的关注，这些创作给予了传统的艺术模式、传统的审美惯例以较大的尊重，这也是 90 年代的中国美术实践中“反思”新潮美术得失的重要表现形式。 1989 年举行的第七届全国美展隐约体现出文化“风向”的转变，其中获奖作品以具象的、较写实的风格手法来营造画面形象，却又和新潮美术所反对的传统的、有明确“中心思想”的主题性创作不尽相同。对于这届美展所推崇的这类作品，有些批评家归之为“折中风格” ，即传统的写实具象模式同一种“恍惚、隐约、迷离”的新的观念色彩的折中。事实上，他们在努力寻求一种既贴近现实、便于交流，同时又坚持自我精神空间的一种艺术探索。 1988 年底出现“新学院派”的口号，它所反对的正是新潮美术过于强调形式革命，疏于探讨研究艺术语言规律，妄谈规律而不能回归“绘画本体”或“艺术本体”问题的弊端。1990 年，以中央美术学院的一些青年教员为代表， “学院派”为标题的系列展览出现，他们在一些看似常规的题材、传统的视觉手段中深度挖掘自己的视觉表达方式，体现自己的感情和经验。我们称对“新学院主义”的态度是对新潮美术的一种“反拨” ，但这种“反拨”又并非真正意义上的“对抗” 。 “新学院主义”并不足以概括 90 年代中国美术界的这样一种特殊倾向。在西方现代艺术体系看来已经是“墨守成规”的古典主义传统，在东方的异质文化体系中却仍有着特殊的技法作用。这样的“学院艺术”与西方艺术史意义上的“学院艺术”有一点最大的不同：它并非少数贵族的固步自封的传统对公众的拒绝，而恰恰是在这个时代下国人新生活、新情趣的产物。我国文化界在 80 年代之前原本并不存在一边是“保守的学院” ，一边是“实验艺术家”这样森严的阵线壁垒。大多数从事新潮美术探索的艺术家此前也接受过系统的传统美术体系的训练，尤其是 90 年代之后，学院体制本身对于艺术家的创作自由没有多少条文约束。我国的“新学院派”事实上融合了传统的文化因素，同时亦吸收了最新艺术实践的很多形式和观念。在中国当代美术发展中，美术学院在这一方面一直起着良好的推进作用。（3）中国画领域对新潮美术的反思及“新文人画”现象中国画水墨艺术，也是“传统”与“新潮”思想热烈争论的重要领域。80 年代传统中国画相应的变革少之又少，至少达不到新潮美术的“期待” 。事实上，新潮艺术家对于传统中国水墨画的“漠视”多于“批评” 。 1986 年，画家边平山、王和平、北鱼、王孟奇、方骏等在天津美院展览馆举办中国画联展，这是“新文人画”的开端。后来全国各地的画家响应并加人进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。1989 年 4 月， “中国新文人画展”在中国美术馆开幕，展出了全国各地 25 名国画家的百余幅作品。人们在“新文人画”清新的格调和笔墨情趣中似乎感到了一种“久违”的欣赏乐趣。中国画界发出“笔墨当随时代”的呼声，追求这种笔墨的发展，在充分继承学习传统的基础上进行顺应时代、顺应现实生活情感的“深化”和“推进” 。这是“新文人画”及其相关的中国画改革主张的一个

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