【冲刺】2027年中国艺术研究院135400戏剧与影视《711艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案

高分学长 | 日期:2026年09月01日 | 26年考研

【冲刺】2027 年中国艺术研究院 135400 戏剧与影视《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案

考研专业课模拟试题模拟试题简介试题名称：【冲刺】2027 年中国艺术研究院 135400 戏剧与影视《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案试题题型：名词解释+简答题+论述题参考书目：彭吉象《艺术学概论》适用院系：（000）不区分院系所

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考研专业课模拟试题目录 2027 年中国艺术研究院 135400 戏剧与影视《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一） ......................................................................................................................................................4 2027 年中国艺术研究院 135400 戏剧与影视《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（二） ....................................................................................................................................................12 2027 年中国艺术研究院 135400 戏剧与影视《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（三） ....................................................................................................................................................18 2027 年中国艺术研究院 135400 戏剧与影视《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（四） ....................................................................................................................................................26 2027 年中国艺术研究院 135400 戏剧与影视《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（五） ....................................................................................................................................................33

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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年中国艺术研究院 135400 戏剧与影视《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一）一、名词解释 1．优美与崇高【答案】优美与崇高是关于主体和客体审美关系中一对基本范畴。优美指在人与自然、人与社会和谐统一中呈现出来的自由，它在形态上体现为小、光滑、柔和等;崇高是指人与自然、人与社会在矛盾冲突中克服矛盾所呈现出的自由，它在形态上体现为巨大、坚硬、突跳等。优美与崇高的第一次严格区分是由英国美学家博克进行的。他认为优美和人的快感有关，而崇高和人的自我保存原则相连。康德遵循了博克的方向，认为优美是建立于对象的形式， “崇高却是也能在对象的无形式中发现” 。优美和感性相关，崇高和理性相关。 2．工艺美术掌о心博阅电О子书【答案】工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。 3．界画【答案】界画起源于晋代，是中国绘画中很具特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名“界画” 。 4．悲剧【答案】悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。 5．表演艺术【答案】表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪与情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺、杂技、魔术等。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划人表演艺术。青岛掌б心博阅电〼子↑书 6．以声表情掌ㅗ心博阅┲电子书【答案】音乐一般被称为“以声表情”的艺术。音乐是在实践过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，其基本手段就是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。 “以声表情”集中体现了音乐艺术的两个最为重要的特点：一是声音，是指音乐所使用的物质材料和艺术语言，即由旋律、节奏、和声和调式、曲式以及复调等构成的乐曲。二是情感。音乐本身的特性决定了其表现性和情感性。音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。第 4 页共 39 页

考研专业课模拟试题 7．南戏【答案】中国北宋末至元末明初，即 12～14 世纪 200 年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种,我国戏剧的最早成熟形式之一，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。南戏的艺术形式，其主要特点是：（1）篇幅较长，以“场”为基本组织单位，一场连一场，直到剧终。（2）剧本开头，都有题目正名和副末开场。（3）以南曲为主，间用北曲、南北合套。（4）每场戏，曲牌不限一个宫调，唱词也不限于通押一韵。（5）凡登场的各门角色，都可唱，有独唱、对唱、轮唱、合唱。（6）角色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七色，以生、旦为主。（7）伴奏乐器，至少有鼓、笛、拍板。代表剧目《琵琶记》是南戏发展的顶峰。 8．戏曲程式【答案】戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特点，根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生旦净丑等四种基本类型，每种类型又可以再分出许多更多细致的角色。不同的角色在化妆、服装以及表演上都有一些特殊的规定。其次，戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。例如“起霸” 、“趟马” 、“走边”等表演以及作为戏曲表演基本功的“甩发功” 、“水袖功” 、“扇子功” 、“手絹功”等，甚至不同行当都各自有一整套的程式动作。再次，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式，各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换，甚至戏剧中的锣鼓乐也都有一整套固定的规则。例如，京剧中，皇帝出场大多用“朝天子”等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌“水龙吟”伴奏等，“万年欢”曲牌用于摆宴、迎亲等场合，“哭皇天”曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲严格的程式性特点，使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使戏曲具有了一种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲独特的艺术魅力。二、简答题 9．谈谈你对艺术创作中的“技”与“艺”关系的认识。【答案】（1）艺术技巧是指掌握和运用具体的专业技术、技法的能力，包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握。（2）艺术技巧是创作的重要环节，没有技巧，丰富的精神创造就不能物化为作品。艺术史上优秀的艺术家之所以能够创作出优秀的艺术作品，一个重要的原因在于他们能够把自己的创意构思通过技巧手段流畅地表现出来。忽视技巧常会使作品流于粗糖和低下。纯熟的技巧来自长期不懈的努力探索和实践，艺术家只有通过大量的实践才能达到自由把握技巧的境界。（3）技巧不能脱离作品的内容和观念而独立存在，不能为技巧而技巧。再高超的技巧也必须服从艺术家的审美表达，与艺术家的情感、创意内容相结合,使技巧和内容融为一体，浑然天成，不露痕迹，这样才能充分发挥并显示技艺的作用。如果一味玩弄技巧、显示技巧，作品往往会华而不实,流于“匠气” ，从而显得空洞而缺乏情感,没有生命力。 10．什么是戏剧的三一律模式？【答案】三一律，是 17 世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指戏剧的故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中，但是作为清规戒律，它束缚了戏剧的发展。18 世纪以后,三一律逐步被打破。 11．简述艺术与道德的关系。【答案】道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和。道德作为一种社会文化现象，又与其他精神文化有着密切的关系，尤其同艺术有着特别密切的关系。艺术与道德的关系表现在两个方面：第 5 页共 39 页

考研专业课模拟试题（1）道德在不同程度上影响、规范、制约着艺术创作：①一定时代和一定社会的伦理道德思想要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等来体现。②道德对艺术的影响，尤其表现在艺术家的世界观和道德观对艺术创作的重大影响上。③道德观念的变化影响艺术的创新及艺术的发展变化。（2）艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用，这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。 12．如何理解当代艺术的商品化倾向？请结合实际加以评述。掌ㅓ心博あ阅电子书【答案】迈克尔•杰克逊的 Thriller 以 1.04 亿张的销量保持着专辑销量纪录；北宋黄庭坚的《砥柱铭》以 4.36 亿元的价格被拍卖；詹姆斯•卡梅隆的《阿凡达》更是创造了高达 27.16 亿美元的票房神话；当代艺术的传播，由于其所处社会体制的商业性，已经不可避免地带上了商业化色彩，因此，艺术的商品化也已经越来越成为当前艺术学和产业经济学所探讨的前沿话题。关于这个话题，我觉得有两点值得探讨的地方。（1）正视艺术的商品化我们必须重视艺术的商品化。当前的艺术创作、传播、欣赏等各个环节都是在市场经济体制中运行完成的，因此，艺术活动的各环节都必然要带有商品交易的痕迹，只承认艺术的审美功能而不承认其商业功能在现阶段是不可能也不现实的。更何况，商业化的确在很大程度上促进了艺术的发展。首先，商业机制给艺术创作提供了坚实的物质基础。简单来说，画家作画需要纸笔颜料，音乐家需要乐器，任何艺术创作都离不开一定的物质基础；尤其是具有媒体依赖性的艺术门类，例如电影、电视、3D 灯光表演等则需要更高成本的物质条件，《阿凡达》的制作成本就高达 2 亿美元，要支付如此高额的创作费用，若没有商业机制的支持，恐怕难以完成。所以，许多现代的艺术门类，其作品生产过程的分工非常明确，且形成产业链条，环环相扣，在商业体制的运行下不断催生出新的艺术作品。其次，艺术的商品化发展，能够为国民经济带来新的增长点。世人熟知的《哈利•波特》系列图书已被译成 70 多种语言，在全世界 200 多个国家和地区累计销售已达 3 亿多册，在产业链上，由《哈利•波特》改编的系列影片全球票房累计超过 70 多亿美元，其他衍生品如玩具、服装也收人颇丰，并且带动了相关的产业发展。这种文化产业的经济效益，如今越来越被中国主流社会所认同，从政府高层到民间资本，都在产业政策和市场经营层面体现出了越来越明朗的倾向性态度。最后，值得一提的是，以商业利润为目的，只是有可能导致艺术价值的降低，并非必然。巴尔扎克、左拉、狄更斯、杰克•伦敦、萧伯纳等人都是商业社会赚钱动机极为强烈的作家，但这并没有影响他们的创作质量和他们在文学史上的显赫地位。一个文艺工作者在创作时有可能同时具有多种动机，同时存在艺术之心和商业之心，也属正常。支配一个艺术家创作的只能是艺术创作自身的艺术规律，最为关键的是作家的生活体验、情感积累、审美修养和艺术技巧的深浅高低和优劣。正如杰克•伦敦的传记作家欧文•斯通所说：“有些人为了文学写作，脑子里不存在丝毫的金钱思想，写出来的可能是垃圾；另一些人为了金钱写作，却可能创造文学。决定因素是一个人的才能，而不是与才能的报酬有关的计划。”所以，我们今天在面对艺术商品化的时候，以一种什么样的态度来看待它，很是重要。（2）反思艺术的商品化尽管上文我用大段篇幅在为当前整个国内的艺术商业化进程叫好,但这并不代表当前的艺术商品化是完美无缺的，事实上，它仍存在许多问题。首先，要批判的就是商品化带来的低俗化倾向。在媒介艺术的商业化传播机制下，要抢占行业先机，要有收视率，要有流量，就必须要抓住受众，这种把受众和市场等同的做法，必然成为艺术创作低俗化的动因，然而这却是当前这个没有媒介法律约束、只靠“东一榔头、西一拐杖”的行政命令和形同虚设的行业自律来规制的文化企业彼此心照不宣的共同做法。其后果，必然是“劣币驱逐良币”的法则在艺术市场上再现。其次，艺术的商品化在很大程度上被政治意识形态控制，从而形成了思想上的叙事控制。阿多诺在对文化工业进行批判时就认为，在日益精巧的技术因素的配合下，文化工业大量生产千篇一律的文化产品，

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考研专业课模拟试题共赏。 16．艺术创作活动中形象思维的主要特征是什么掌㈄心博阅┢电子书【答案】形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。三、论述题 17．论述艺术批评的特点。【答案】艺术批评具有四个特征：第一，科学性。艺术批评从本质上说，是一种科学的认识活动。严密的科学性，体现着艺术批评的内在要求。作为一种科学认识活动，艺术批评的基本思维方式是理性的抽象思维。艺术批评家在从事艺术批评时，要从具体的审美感受进人理性的领域，运用抽象思维，依据形式逻辑和辩证逻辑，对艺术现象进行分析、综合、演绎、推理，去求得理性的判断评价，并进一步去探究个别中蕴含的一般，现象中显示的规律。作为一种科学认识活动，艺术批评的基本原则，是实事求是。艺术批评必须从艺术现象的实际出发，通过客观的分析研究，引申出符合事实的科学结论。艺术批评家在批评对象的选择，批评角度的确定，批评方法的采用以及文风等方面，可以保持自己的个性；但是，任何以主观的意志去掩盖事实，以一己的好恶去取代客观分析的做法，都是与艺术批评的科学精神相违背的。第二，审美性。艺术批评以艺术作品为主要对象，而艺术作品本身则是艺术美的集中体现。这一点，决定了艺术批评必须含有美学批评的成分。批评家在把握各种艺术现象时，要把美学分析当作首要任务，努力去探索艺术美的创造和构成规律，解剖艺术美的存在形态，发现艺术美的永恒魅力，积极去阐明艺术现象的审美意义与审美价值。假如取消了审美性，艺术批评就会混同于一般的社会批评，而丧失自身赖以存在的根基。审美性并不对艺术批评的学术视野构成局限。艺术批评可以侧重于社会、历史、伦理、文化等不同角度，但都应建立在审美分析和审美评价之上，都应以美学批评为基点。第三，实践性。艺术批评区别于艺术理论。艺术理论也是以艺术为对象的科学，但着重于艺术普遍本质和规律的研究。艺术批评则有着突出的实践性。艺术批评所直接面对的，是具体的艺术现象，尤其是具体的艺术作品；而艺术批评处理对象的方式，是通过具体的分析研究取得具体的结论。优秀的艺术批评，总是敏锐地感应着艺术实践的发展变化，准确地捕捉新的动态和新的趋势，及时地解决艺术实践中出现的实际问题，总结艺术实践所提供的新鲜经验。艺术批评的活力，主要就在于它与日新月异的艺术实践之间的密切联系。第四，创造性。文艺批评的创造性是指：批评家在对具体文艺作品进行评价时，往往具有一种创造性的审美观照和理性发现。也就是说，批评家的批评实践活动并不局限（也不应该局限）于复述文艺家所表现过的东西，而是要说出，也必须说出文艺家所没有说过的东西，或尚未明确意识到的东西。批评家完全可以自由地选择一个视角和一种阐释方法，对文艺作品进行深入的分析和研究，并提出创造性的见解。因此，从本质上讲，文艺批评也是一种具有浓厚理性意味的审美创造，即批评家要对文艺家的审美表现进行再度的审美创造。文艺批评的创造性主要表现在两个方面：首先，批评家往往以自己独特的理解和体验，去发现并挖掘文艺作品本身所蕴藏着的种种内涵。其次，这种创造性还表现在批评家通过对具体文艺作品的评论，往往

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考研专业课模拟试题表现人物深邃的灵魂与内心世界，才能塑造出具有较高审美价值的典型人物。艺术作品要想塑造出具有典型意义的人物形象，首先需要艺术家从生活真实与艺术真实出发，对客观现实生活加以艺术概括，在大量的生活素材中发掘出典型人物的原型，再经过艺术加工和艺术虚构，创作出具有较高典型性的艺术形象来。祥林嫂一生是个悲剧，丧父丧子，连遭种种痛苦和折磨，从她的遭遇和经历来看，祥林嫂这个人物形象具有偶然性，但在这个典型人物形象身上，我们又可以发现社会发展的必然性，就是封建制度和礼教吃人的本质决定了祥林嫂一生的悲惨命运，无论她如何挣扎，最终也无法逃脱命运的吞噬，所有样林嫂这个人物形象，成为旧社会农村被迫害的劳动妇女的典型。三、论述题 17．建筑的主要艺术语言和表现手段有哪些？【答案】建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。（1） “空间” ，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。（2） “形体” ，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。（3） “比例” ，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系,建筑中长宽高的比例、凹与凸的比例、虚与实的比例等,直接影响到建筑美。（4） “均衡” ，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。（5） “节奏” ，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑” 。（6） “色彩” ，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。例如故宫，总体色彩是金碧辉煌,朱红色的围墙、白色的台基、金黄色的琉璃瓦顶、大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。（7） “装饰” ，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。总之,正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。 18．结合作品谈谈你对艺术意象作用的理解。掌ш心博♬阅电子书【答案】意象，在这里专指审美意象，或审美心象。意象是人在审美过程中，于客观世界审美感知与体验的基础上，融汇主观的思想、情感、愿望、理想，也就是将对象的感性形象与自己的心意状态相融合而成的蕴于胸中的心象。艺术意象的作用主要体现在三个方面：当人在审美感受、体验、想象的基础上创造出审美意象以后，又在已有审美意象和审美需要的驱动下，进一步调动以往的审美经验，激发起更深层次的创造欲望和自我实现的愿望，推动人进一步展开自由的联想、想象，进一步融入自己的思想、情感、理想、意志，对已经孕育于胸中的诸多审美意象进行联结、组合、加工、改造，从而创造出既超越当前感知形象又超越已有审美意象新的复合的审美意象，并在这无限的再创造中发挥出人的无穷的创造力。比如毕加索在创作《格尔尼卡》时，脑子里最先形成的是倒地的士兵、怀抱婴儿号哭的母亲、仰天呼叫的失魂者这些现实既有的意象，然后在此基础上，他积极调动自己的艺术思维，萌发了惊马、牛头、奔跑的脚、手握断剑的臂、电灯、手拿煤油灯的人这些新的意象，再将这些新旧意象碎裂后融合在一起，表现出了一场非正义战争给人类带来的灾难。艺术创作的内在依据和中介是经过主客体交互作用于艺术家胸中的审美意象，是艺术家对生活形象加

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