【冲刺】2027 年中国艺术研究院 135500 戏曲与曲 艺《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考 答案
考研专业课模拟试题 模拟试题简介 试题名称： 【冲刺】2027 年中国艺术研究院 135500 戏曲与曲艺《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答 案 试题题型： 名词解释+简答题+论述题 参考书目： 王宏建《艺术概论》 适用院系： （000）不区分院系所
版权说明 编写组依法对本书享有专有著作权，由本机构组织编写与报考院校无关，同时我们尊重知识产权， 对本电子书部分内容参考和引用的市面上已出版或发行图书及来自互联网等资料的文字、图片、表格数 据等资料，均要求注明作者和来源。但由于各种原因，如资料引用时未能联系上作者或者无法确认内容 来源等，因而有部分未注明作者或来源，在此对原作者或权利人表示感谢。若使用过程中对本书有任何 异议请直接联系我们，我们会在第一时间与您沟通处理。 因编撰此电子书属于首次，加之作者水平和时间所限，书中错漏之处在所难免，恳切希望广大考生 读者批评指正。
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考研专业课模拟试题 目录 2027 年中国艺术研究院 135500 戏曲与曲艺《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一） .........................................................................................................................................................................4 2027 年中国艺术研究院 135500 戏曲与曲艺《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（二） .......................................................................................................................................................................11 2027 年中国艺术研究院 135500 戏曲与曲艺《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（三） .......................................................................................................................................................................18 2027 年中国艺术研究院 135500 戏曲与曲艺《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（四） .......................................................................................................................................................................26 2027 年中国艺术研究院 135500 戏曲与曲艺《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（五） .......................................................................................................................................................................34
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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年中国艺术研究院 135500 戏曲与曲艺《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一） 一、名词解释 1． 造型艺术的瞬间性 【答案】造型艺术的瞬间性是指造型艺术为了能够以形传神，以静写动，从而在事物运动的动静交叉 点上,抓住客观事物变化发展的瞬间形象，并将其用物质材料和艺术语言固定下来。 2． 艺术典型掌е心博┼阅电子书 【答案】艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的艺术形象体系，包括典型人物、典型环 境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。它是普遍性与特殊性、必然性与 偶然性的统一，它要求在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性,在偶然中体现出必然，在现象中 体现出本质。 3． 视觉艺术 【答案】视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘 画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维 的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。青岛掌я心博阅 ®电子书 4． 艺术创作主体。掌я心博阅电子书 【答案】艺术创作主体——艺术家。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创造者 （1）在艺术家内部有多种多样的职业和分工（个体和集体） ； （2）真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神； （3）艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力； （4）艺术家具有卓越的创造力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识； （5）艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修 养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，即审美需要。 5． 蛋胶画 【答案】绘画的一种。亦称蛋彩画、蛋画法。它是自古代欧洲即流行的多种胶彩画法中主要的一种。 它是利用蛋中所含胶质为媒剂，调合颜料的绘画技术。青岛掌ф心博阅电©子书 6． 宏大叙事 【答案】文艺理论批评术语。宏大叙事本意是一种“完整的叙事” ，用麦吉尔的话说，就是无所不包 的叙述，具有主题性、目的性、连贯性和统一性。 7． 逸品 【答案】中国传统书画批评术语，指艺术作品达到超凡脱俗的品位。唐代张怀瑾《书断》评历代书法 家，立神、妙、能三品，而北宋黄休复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓“画之逸格，最难其 俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格尔。 ”而 宋徽宗赵佶评画，以神、逸，妙、能为序。可见逸品提出之后，与其他品位范畴尤其是“神品”之间孰高 孰低尚存争议。而随着中国文人画价值观在后世的发展， “逸品”最终确立为书画品评的最高品级。
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考研专业课模拟试题 8． 艺术作品的内容 【答案】艺术作品的内容,是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来 源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不 是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题 材和主题两种因素构成。 二、简答题 9． 什么是格式塔心理学？青岛掌й心博阅☇电子书 【答案】完形心理学乂称格式塔心理学，是西方现代心理学的主要流派之一，1912 年在德国诞生，后 来在美国得到进一步发展。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学是研究现象的经验，也 就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目,不能将它分析为感觉元素，并认 为现象的经验是整体的或完形的（格式塔） ，所以称格式塔心理学。简言之，完形心理学认为整体先于部 分，部分之和不等于整体。一首乐曲也就不是所有音符的相加，而是由于听众对于作品进行连贯的、有序 的理解才能欣赏乐曲。 10．如何看待艺术作品的商品属性？ 【答案】 （1）艺术作品的商品属性，即它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，二者缺一不可。简 单地说，当艺术作品进入市场进行交换时，它就具有商品属性。 （2）作为商品的艺术作品，是一种特殊的商品。①艺术作品作为审美鉴赏的对象，是精神产物，具 有不同于其他一般商品的特殊使用价值。艺术创作难以转化为一般的无差别的人类劳动，其艺术价值或精 神价值难以准确地估量判断。②艺术作品不同于一般产品的地方还在于在其生产过程和接受过程中，会受 到传统文化和当代社会各种思想观念和流行风尚的影响。 由此,艺术作品的艺术价值在艺术市场的交换过程中并不一定能够真正得以实现。在特定的历史条件 和特定的时间范围之内，艺术作品的价值与价格的背离可能是相当严重的。一般而言，艺术作品的审美价 值和商品价值之间的矛盾主要来自于买方的审美趣味、审美标准与艺术探索及艺术作为精神产品之间的矛 盾。 （3）商品属性不是艺术作品本有的内在属性，而是在市场经济中被附加的外在属性。从根本上讲， 艺术作品的实质是具有审美意义的精神产品，其真正的内在价值在于它所具有的艺术性或精神价值，而不 是它表面的商业经济价值。 11．艺术鉴赏具有哪些审美心理因素 【答案】艺术鉴赏中的审美心理，是由多种审美心理要素共同组成的一种系统的功能结构。审美心理 基本要素包括注意、感知、联想、想象、情感和理解等基本要素，这些心理要素相互影响、相互作用、相 互渗透，存在着微妙和复杂的关系，共同形成了艺术鉴赏中的审美心理结构。 （1）注意。注意是心理过程最重要的特点，也是审美心理中最重要的因素之一。注意就是心理活动 对一定对象的指向和集中。指向性和集中性是注意的两个特点。 （2）感知。艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。在艺术鉴赏活动中，知 觉起着至关重要的作用。感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，在艺术欣赏中 二者通常都是交织在一起，共同发挥作用的。艺术鉴赏活动的真正开始，应从感知艺术作品起。 （3）联想。联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。联 想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知 的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能 够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。 （4）想象。想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。艺术创作不能离开想象， 艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。想象的突出作用就在 于创造，鉴赏者必须借助想象才能真正进人欣赏，也只有依靠想象才能充实艺术形象，完全可以说，没有 想象就没有艺术鉴赏。 第 5 页 共 42 页
考研专业课模拟试题 （5）情感。艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体 验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。 （6）理解。艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等 心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往 往表现为一种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的 理解。 12．简述电影与电视艺术的不同。 【答案】 （1）画面地可能性。影视空间表现可能性的大小主要表现在对景别的选择和运用上。与电 视艺术相比，电影大量使用近景和中景画面，可以毫不顾忌的使用近、远和大远景，比较慎用特写。而 电视艺术则主要使用中近景和特写，全景画面使用较少。电影和电视在画面、景别艺术等方面的不同， 直接影响着影视艺术创作方面的两大不同。青岛掌ю心博阅电┢子书 （2）对题材内容的选择。电影题材选择余地较大，可以是场景开阔的，也可以是家居生活式的。相 对而言，电视剧对场景开阔的题材很难把握，对家居生活则更容易把握。 （3）对画面情景交融和意象的营造。电视剧更多使用中近景和特写，人物以表现为主，背景处于被 挤压状态，因此在电视剧创作的画面当中，很难进行情景交融的艺术创作。电影艺术一般更具有艺术上 精美的可能性。 （4）画面语言的沟通性。对于电影来说，画面空间表现的可能性较大，画面语言的非语言沟通能力 较强，因此对片中人物语言的依赖性就弱一些；而电视剧由于画面空间较小，观众对作品中人物语言的 依赖较强，所以画面语言的非语言沟通能力较弱。另外就是环境不同：家庭观赏不同于影院观赏，在家 中通常以一种轻松和消遣的心态来观赏，注意力不够集中，比较随意散漫，听觉接受就显得十分必要， 不能见其人，至少要闻其声，当注意力重新回到荧屏时，认识很容易衔接。 13．试述艺术与生活的关系。 【答案】 （1）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。 （2）艺术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。 （3）艺术以其特有的方式认识现实生活，以其高度真实的视觉形象创造“第二自然” ，它不是对现实 生活的简单摹仿，而是源于生活、高于生活的创造活动。 （4）艺术影响人们的审美观念和审美理想，引导人们重新认识生活并从而改造环境、改造生活。 14．什么是艺术作品的结构？它由哪些部分组成？ 【答案】 （1）艺术作品的结构是指艺术作品的内部构造和组织形式。结构的作用，是通过一定的组织 方式和安排构造，将艺术作品中的各个部分结合成有机统一的艺术整体。青岛掌ㅜ心博え阅电子书 （2）结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。①剪裁是指对于素材的选取和详略的安排。即根据 作品表现主题的需要,选择与主题密切相关的部分， 并由此决定它的详略多寡。 ②布局是对于艺术作品各个 部分的通盘考虑， 既有全局性的整体安排， 也有局部性的具体构想,布局在造型艺术中尤为重要。 ③衔接是 指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。衔接恰当可以给人流畅自如、水到渠成的愉悦感,衔接巧妙则 能给人以出乎意料的惊喜感。 15．简述艺术作品题材与主题的关系。 【答案】 （1）艺术作品的题材，指构成艺术作品的内容的基本材料，即艺术作品所体现出来的具体的 客观生活环境、情节、人物和情感等。艺术作品的主题，是透过题材所暗示出来的思想内涵，是艺术创作 者的主观情思与题材本身的客观意义在契合中生发出的具有某种社会意义的思想。 （2）艺术作品题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是 整个艺术作品的灵魂与统帅， 经过主题的凝聚， 题材不再是零星的片断， 而是凝聚成一个统一的有机整体。 主题并非是每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。 第 6 页 共 42 页
考研专业课模拟试题 首先，当代审美文化的娱乐化不是审美文化的局部状态，而是一种正在全面开花的趋势，即它正在把 所有的艺术审美活动娱乐化。 其次，这种正在普遍化的娱乐性审美文化威胁着审美文化的精神性品质，具体而言，它导致了真正的 喜剧性和悲剧性在审美文化中的隐匿。在今天，大量的“搞笑逗乐”是没有严肃的人生关切与发人深思的 反讽的，在此，“一点正经也没有” ，除了油滑与痞气，就是对一切神圣与质朴的东西肆无忌惮地开涮。 如果说真正的喜剧会引发某种“含泪的笑” ，即总是具有某种程度的悲剧性的话，当代审美文化的“伪喜 剧化”只会激发一种“反胃的笑” ，因而没有任何悲剧性的意味。当代审美文化除了“搞笑逗乐”地娱乐 大众外,还“感怀动情”地娱乐大众，比如大量的流行音乐、滥情小说与电视。这些艺术复制流俗的悲欢 离合，因此它虽然很容易引起人们的经验性共鸣却很难震撼受众的灵魂，它冲刺流俗的经验与观念而绝不 会改变这些经验与观念。所谓“感动得快，遗忘得也快” ，这大概是当代审美文化伪悲剧性的显著症状。 这是文化的过度娱乐所带来的最大恶果。 （3）乐而不淫，哀而不伤 我以为，对待娱乐必须明确一个“度”的问题，即必须要有“娱乐限制”或“娱乐禁忌”的意识。正 如孔子所说：“乐而不淫，哀而不伤。”他认为，艺术包含的感情必须是一种有节制的、有限度的情感。 这样的情感符合“礼”的规范，是审美的情感。 这种娱乐的“度”的最集中表现，就在于坚决抵制娱乐的过度化倾向。至于原因，我们可以看看奥尔 德斯•赫胥黎和尼尔•波兹曼的观点。英国作家赫胥黎在 1932 年出版了一本名为《美丽的新世界》的科幻 小说，在书中他预言在未来真正威胁人的不是令人厌恶的专制独裁，而是招人喜爱的审美娱乐。这一预见 是非常有洞悉力的。对此，当代美国学者尼尔•波兹曼大为赞同，并加以强调说：“如果一个民族分心于 繁杂琐事，如果文化生活重新被定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总 而言之，如果人民蜕变为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕， 文化灭亡的命运就在劫难逃。”其警示意义不言自明。 综上所述，面对当下审美娱乐泛化的趋势，我们一方面应当正视艺术的娱乐功能，同时对它也应保持 着一种反思的态度，否则，我们在放松身体的同时也必将放逐我们无处安放的灵魂。 15．简述艺术作品的格调与风格的关系。掌к心博阅电子书 【答案】 （1）格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理 想和思想品格的总汇体现。风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。 （2）格调与风格，是两个既有联系又有区别的范畴。二者都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。 风格更多地体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质,在运用富有个性的艺术语言时所形成的不同于 他人的艺术风貌。格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，多指渗透在作品中的意蕴和情调。独 特的艺术风格只有与崇高的格调统一起来,才能产生优秀的艺术作品。 16．简述表情艺术的审美特征。掌д心博阅✎电子书 【答案】表情艺术的审美特征:抒情性与表现性;表演性与形象性；节奏性与韵律美。 （1）抒情性与表现性。 再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。它们不但可以直接 表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。 （2）表演性与形象性 音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创作和二度创作两个过程。首先需要一度创作即 作曲、作词、配器或编舞，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。音乐形象和舞蹈 形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。 形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象和舞蹈形象又有自己的特点。舞蹈中的表 演性是形象性的基础。音乐形象的塑造，同样需要通过演员的演唱或演奏才能完成，因而音乐中的表演 性同样是形象性的基础。
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考研专业课模拟试题 共同的特征，即都不能直接有助于维持生命,都与功利无关。 但是，艺术与游戏有本质的区别:游戏是发泄过剩精力或某种活动的练习，而艺术的目的更加广泛深 刻；游戏是短暂的，而艺术的生命力则更加长久；游戏完全不需要观众欣赏，属于个人或小群体的自娱自 乐，而艺术离不开情感的交流，必须要有观众；儿童喜欢游戏但未必会喜欢艺术，艺术家喜欢艺术但不见 得喜欢游戏。 游戏说虽认识到了艺术与游戏的一些共同特征，但没有认识到它们的本质区别，艺术比游戏广泛而深 刻得多，因此游戏说没有科学全面地揭示艺术发生的根源。 11．为什么审美情感在艺术创造中起到中介的作用？掌й心博阅▤电子书▧ 【答案】 （1）情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观审美对象是 否符合自己的需要所做出的一种心理反应。审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有很 强的个性色彩。 （2）审美情感在艺术创造中起着十分重要的作用，不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素，而且贯 穿于艺术创造的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。①艺术家是以情感为触媒,进行审美感知， 激发审美想象的。 ②艺术家情感的性质和强烈的程度往往决定着作品的感情倾向、 格调的高低。 ③艺术家的 情感可以激活各种想象和联想的客体材料，使之生发出与主体相契合的情感因素，从而达到情景交融、物 我合一的艺术境界。 总之，由于审美情感的中介作用，艺术创造过程中的各个环节才会紧紧相扣，循序渐进，各种审美心 理要素才会体现出相同的审美趋向，为创造艺术形象发挥作用。 12．简述艺术构思的三个环节。 【答案】艺术构思是艺术创作的“中心环节” ，是指艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导 下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主体意象，运用有关的生活素材进行的艺术思维。其过程大致分为 三个阶段： （1）从生活体验到美的发现：这是艺术胚胎萌发和孕育阶段，在既定的艺术心理定式与社会生活相 结合而萌发出来的创作欲望和创作冲动的驱使下，在掌握的创作素材的激发下，艺术家情不自禁地进行艺 术创作。 （2）内心视像的酝酿和孕育：这是完整的艺术意象的成熟阶段，由一开始的艺术萌芽愈发成熟，意 象就会更加清晰具体。 （3）审美意象的形成：“意象”属于中国古代美学的范畴。艺术创作过程中的意象又称为“审美意 象” ，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工，在作者头脑中形成的形象显现。意象的最终形成 表示艺术构思的完成。 13．在人类历史的发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。请您从几个方面来谈谈宗教对艺术发 展的影响。 【答案】宗教对艺术只能起影响的作用而不是决定的作用，既有阻碍作用又有促进作用。黑格尔曾说 ： “最接近艺术的是宗教。” （1）宗教从根本上来说，是对艺术的否定，因为宗教与艺术存在根本对立的方面。宗教是对社会生 活的歪曲反映，要求对彼岸世界的心灵感悟。宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感 到渺小。宗教劝人到彼岸世界去寻找精神的慰藉，宗教相信自己的对象超自然，实体即神灵真实存在。艺 术是对社会生活的真实反映，是对现实世界和世俗感情的形象表现。艺术的对象是全面的社会生活，是人 的本质力量的对象化，人们在艺术面前可以感到自身力量、智慧的美。艺术是生活的教科书，鼓舞人们在 现实中去实现自己的自由创造，是对人心灵的净化。艺术家不相信自己创造对象的真实存在。 （2）宗教促进艺术的发展，两者都是对社会生活的形象反映；都蕴含了感情和幻想的成分；都是对 社会生活的全面反映；都能使人们的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。宗教促使艺术突破教义的局限从而
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