【冲刺】2027 年中国艺术研究院 135700 设计 《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套 题及参考答案
考研专业课模拟试题 模拟试题简介 试题名称： 【冲刺】2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参 考答案 试题题型： 名词解释+简答题+论述题 参考书目： 彭吉象《艺术学概论》 适用院系： （000）不区分院系所
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考研专业课模拟试题 目录 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （一） ..............................................................................................................................................................4 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （二） ............................................................................................................................................................13 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （三） ............................................................................................................................................................21 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （四） ............................................................................................................................................................29 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （五） ............................................................................................................................................................38
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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （一） 一、名词解释 1． 共鸣 【答案】共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形 成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相 同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。 2． 艺术意蕴掌↑г心博阅电子书 【答案】所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧 性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全 部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。如文艺复兴的人文主义 精神。 第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中提现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普 遍。 第三，艺术作品中这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一， 有时甚至连艺术家自己也说不明白。青岛掌ㅓ心博✲阅电子书 第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。艺术意蕴是一种更加形 而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界，即“此中有真意，欲辨己忘言”只有通过整个 作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。 3． 艺术思维。 【答案】艺术思维指在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助， 两者相互配合，相互转化，共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都以构思出一个完整意象 为目的和任务。 艺术思维包含着形象思维和抽象思维两种相互作用的思维方式。在这个系统中，艺术思维以构思艺术 意象为目标，因而形象思维占优势。 形象思维指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现，加以升华，或分 解与重组、想象与联结等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统 的思维形式。 抽象思维指以运用抽象的概念进行推理判断和论证为主要内容和目标，以形象思维为依据和辅助，两 者相互配合揭示出事物内在的本质和规律的思维形式。 4． 表现说掌р心博阅Р电子书 【答案】19 世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代 西方各种美学思潮中。西方现代主义艺术思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我” ，显示出 这种说法的巨大影响力。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐，其美学思想核 心是“直觉即表现” 。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说做了进一步的论述，认为艺术不是再现和模 仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术” ，艺术就是艺术家的主观想象和情 感的表现。但是把艺术的起源归结为“表现” ，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际 情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。
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考研专业课模拟试题 5． 艺术构思 【答案】艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深人观察、 思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素， 形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。 6． 戏剧 【答案】从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐 剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对 话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术， 包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧艺 术历史悠久，种类繁多。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为 历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。 7． 中和 【答案】中和是中国传统艺术的辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美” 。 “和”与“中” 这两个概念，既紧密联系，又互相区别。 “和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现； “中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径与标准。二者水乳交融、浑然 一体。 “和”是指多样统一或对立统一。从多样统一来看， “和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是 不一样的。 “同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起；而“和”则是由不同的、甚至相反的事物 统一为一个整体，也就是追求多样的统一。 “中”的本意是提倡一种正确的道德，一种正确的理性。 “中”就是要不走极端，求得真善美的和谐 统一。在中国传统审美思想中，一贯把正确的伦理、理性作为前提，把真与善作为前提，追求“质正得 中” ，中则必正，正则必中。在情与理的关系上，强调“以中为节” ，做到情与理的统一。因此，中国传统 艺术一方面强调表现情感，另一方面又强调以理节情和情理交融；一方面强调艺术具有感官愉悦功能，另 一方面又强调温柔敦厚与感染教化，孔子就提出了“乐而不淫，哀而不伤”的原则。 “中”需要“权衡” 。 所谓“权衡”就是一种对“度”的把握，就是要在不平衡中求得平衡。这里对“度”的把握，是对矛盾双 方各个方面的内外因素的综合考虑，从而找到“恰好”的正确之点。 8． 艺术创作活动掌ъ心博♩阅电子书 【答案】 是指艺术家在创作欲望的推动下， 运用已掌握的艺术创作本领， 以生活中得来的素材为材料， 围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种 表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象。简言之，即艺术作品的全部创作活动过程，一般可分为艺术 体验、艺术构思、意象物化三个重要阶段。 二、简答题 9． 简述书法艺术的语言 【答案】书法艺术的语言有： 第一，结体：即字的间架结构，分间布白。结体有奇正、疏密等多种形式。既遵循平衡、对称原则， 合乎一定法度，又不能僵板或粗制滥造，形成书法艺术的空间美。 第二，章法：指书法作品的整体布局。要求上下左右互相照应，总体分布有法度秩序。章法美是书家 追求的最高境界，章法搞好了，即使个别字艺术性差些，亦可通过美的章法掩饰。章法美最具代表性的要 数王羲之的《兰亭序》了，全篇 324 字，共 28 行，书法道媚劲健，全篇章法布白，前后统领，既有主体， 又富于变化，首尾相应，可以称之为千古绝作。青岛掌щ心博☄阅电子书 第三，用笔：用笔是指行笔的方式方法。一般说来有方笔、圆笔、尖笔、轻重缓急等。要求有力度和 质感，错落有致，富于曲线美和形象美。中国书法是很讲究曲线美的，以多样流动的线条充分体现其独特 的审美价值，用笔行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。 第 5 页 共 46 页
考研专业课模拟试题 第四，用墨是指墨的着色程度，如干湿、浓淡、枯润等。要求苍拙苦涩和淋漓酣畅变化一致，墨色不 能枯燥或平滑等。 第五，韵律是指笔画、线条的动静、起伏、枯润等变化富有节奏，抑扬顿挫，声色相依。 第六，风格是由结体、章法、用笔、用墨、韵律等共同组成的总的艺术效果。风格有含蓄与豪放、古 朴与秀丽、劲健与稚拙等。 10．如何认识社会历史批评？ 【答案】 （1）社会历史批评主要强调艺术现象与社会历史的联系，注重分析揭示其认识功能、社会价 值、历史意义的艺术批评形态。社会历史批评的基本出发点是:任何艺术现象的出现都有其特定的社会原 因，任何艺术作品的产生都与艺术家的人生经历及时代背景相关。因此，社会历史批评在分析具体的艺术 现象时，不是将艺术现象孤立地看待，而是将其还原到社会历史的整体框架之中，试图把握艺术作品中潜 在的社会因素，揭示艺术现象得以形成的社会根源，并从社会发展进程的角度对艺术现象做出评价。 （2）社会历史批评是产生较早的批评形态，在我国有着悠久的历史，孟子的“知人论世”说， 《文心 雕龙》中多次论述的时代、社会对文艺的影响，基本上都是从社会历史着眼的。这种批评形态成为中国艺 术批评的主要传统。西方的社会历史批评也十分发达,柏拉图、亚里士多德就关注到艺术作品和社会的关 系，18 世纪意大利历史学家维柯开创了社会历史批评学派，19 世纪的狄德罗、斯达尔夫人、丹纳等都是 社会历史批评的主要代表人物。 （3）社会历史批评对于发掘作品的思想价值和社会意义无疑具有深入独到之处，但有时过分强调历 史时代与社会环境对艺术的影响，存在着忽视艺术审美规律的偏颇，甚至流于庸俗社会学的批评，以政治 取代艺术，以艺术之外的社会评判掩盖对作品自身的艺术分析。 11．雪莱说：“凡是他人独创的语言风格或诗歌手法，我一概避免模仿，因为我认为，我自己的作品纵使 一文不值，毕竟是我自己的作品。”这样做是否意味着不继承传统艺术？ 【答案】雪莱的观点并不意味着不继承传统艺术。历史继承性是艺术发展的普遍规律，前代艺术对后 代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承和保留，这是古今中外一切艺术发展都要 遵循的普遍规律。 从艺术作品思想内容的角度来看，体现在对祖国的热爱、对爱情的忠贞、对山河的赞美和对幸福的渴 望，等等。艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因为继承关系表现得更为突出。艺术种类具有相对稳 定性， 每个时代的人们都没有可能也没必要重新建立一切艺术种类， 而是继承以往的艺术种类并加以发展。 新的艺术种类不是凭空产生的，离开了继承，就没有任何新的艺术种类的产生，艺术创作方法也是代代传 承的。 艺术发展有历史继承性的原因：（1）艺术是由社会物质生活发展的连续性决定的。 （2）艺术是由艺 术本身的性质决定的，艺术是人们对现实世界认识的一种表现，每个时代的艺术都是那个时代的艺术家审 美认识的结果。审美认识具有连续性，决定了艺术发展的连续性，也决定了艺术发展的历史继承性。 （3） 艺术是由艺术表现生活的任务决定的，艺术的任务就是表现生活，这需要继承前代艺术家表现生活的形式 和技巧。 继承并不是全盘接受，也不是单纯模仿，继承艺术遗产是秉承着批判的原则，即“取其精华，去其糟 粕” 。 12．艾布拉姆斯的艺术四要素。 【答案】美国文论家艾布拉姆斯在其专著《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中，曾经突破性地 提到他的艺术四要素理论，即:（1）作品（2）世界（3）作家（4）读者，艺术四要素说打破了传统文学 批评观念中只研究作家与作品关系的桎梏。 13．请结合你所熟悉的艺术个案或现象，就当前中国艺术文化（如音乐、舞蹈、电影、电视艺术、美术、 设计艺术等）如何处理“全球化”与“本土化”的关系问题进行阐述。 【答案】艺术的“全球联欢”——论艺术的全球化 第 6 页 共 46 页
考研专业课模拟试题 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （三） 一、名词解释 1． 艺术创造中的优美 【答案】艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的痕迹，是一个已经实现统一的形象实体， 以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真 与善、合目的性与合规律性交融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争 中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美 学特性是和谐。 2． 工艺青岛掌ㅎ心博阅电子书 【答案】工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实 用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是：（1）实用与审美；（2）物质与精神；（3）技能与 创造。 3． 艺术风格掌д心博阅电子书 【答案】艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺 术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到 艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。 艺术风格多样性的形成，主要来自以下几个方面： 第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。 第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。 第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。 艺术风格的民族特色和时代特色艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代 特色。中外艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格： 每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。 4． 艺术批评掌ㅐ心博阅电子书 【答案】所谓艺术批评，是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科 学活动。艺术批评的对象是各种艺术现象，包括艺术作品、艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实 践、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等。其中最基本的是艺术作品。对任何艺术现象的批评，都要从艺术 作品出发，都不能脱离艺术作品。青岛掌ㅠ心博阅电子书
5． 希区柯克掌ㅐ心博阅电子书 【答案】英国电影导演。被誉为电影界的悬念大师。代表作有《蝴蝶梦》 、 《深闺疑云》 、 《三十九级 台阶》 、 《群鸟》 、 《精神病患者》等。他的影片擅长制造各种离奇惊人的曲折情节，故事的结尾往往又出 人意料，形成了独特的电影艺术风格，有“悬念大师”的美誉。他重视摄影技巧、又不故意卖弄技巧， 而是要适应情节，使之合理可信，接近生活而又不枯燥无味。他导演的影片多次获奖，对电影艺术发展 尤其是类型电影的发展产生了重要影响。 6． 艺术的表现说 【答案】中国古典美学认为，人之所以要有艺术，是因为人有情感。产生于人心灵之中的情感有一种
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考研专业课模拟试题 别是非、自由创造的能力，并在作品中处处贯穿着对于传统封建社会那种把艺术创造禁锢在封建礼教、诗 教的规范之内的教条主义、蒙昧主义的强烈批判精神。他对才、胆、识、力的分析，最后归结到对客观理、 事、情创造性的真实反映，这就把艺术创造力的概念和艺术真实性的概念统一了起来。所以，就此看来， 认为中国古典美学在叶燮那里达到巅峰是不无道理的。 22．如何理解中国传统艺术精神？掌й心博阅Ы电子书 【答案】中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化的丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和 审美意识。在博大精深的中国传统美学体系中，儒家美学、道家美学和禅宗美学对中国传统艺术影响最为 巨大，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形 成了中国传统艺术的精神。 （1）道——中国传统艺术的精神性。 道是中国古代哲学的最高范畴。 “道”体现了天与人的统一，也就是“天人合一” 。 “天人合一”决定 了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 “天人合一”的思想对中国传统文化与 中国传统艺术产生了重大的影响。中国并不像西方那样把物质和精神截然分开，而是把精神和物质浑然一 体，认为这就是宇宙天地本来的状态，而其中精神又起着绝对作用。因此，精神性成为中国传统艺术的特 征。 （2）气——中国传统艺术的生命性。 “气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，物质的气被精神化、生命化，这是中国“气论”的本 质特征。中国传统美学用“气”来说明美的本原,提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气 流动的韵律与和谐。 一方面， 中国美学十分重视养气， 主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平， 另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精 神与艺术生命的标志。 （3）心——中国传统艺术的主体性。 中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君,主张 心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学 艺术之美在于情与景、心与物、人与自然的交融合一，使得中国传统艺术具有精神性、生命性、主体性、 表现性的特点。同时，中国传统艺术又十分重视情理交融、情理统一。 （4）舞——中国传统艺术的乐舞精神。 在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同 艺术门类。但是，这种具有强烈生命力的“乐舞”精神并没有消失，而是逐渐渗透到中国各个艺术门类中， 体现出飞舞生动的形态和风貌。因此，宗白华认为“舞”是中国一切艺术境界的典型。 “舞”可谓中国艺 术外在形式的共同特点，从总体上概括了中国艺术的形态。 “舞”把中国传统艺术内在精神生命化推向彻 底形式化。由此，道的精神—气的生命—舞的形态，组成了中国传统艺术精神的整体结构。 （5）悟——中国传统艺术的直觉思维。 注重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。这种传统思维方式,对中国的传统艺术思维和审美思 维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。 “悟”作为中国美学 与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟” “妙悟”等一系列相关范畴。要达到“悟”的境界，除了艰苦的探索和辛勤的实践之外，审美主体还必须 将自己的心灵从各种外在和内在的束缚中解放出来，澄怀味象，乘物游心，扫除杂念，潘荡心胸，始终保 持自由愉快、无私无欲的审美心境。 （6）和——中国传统艺术的辩证思维。 “和”是指多样统一或对立统一。从多样统一来看， “和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是 不一样的。 “同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起;而“和”则是由不同的甚至相反的事物统一 为一个整体，也就是追求多样的统一。因此,避免重复雷同，求异求变，不仅不与求和谐的整体思维方式 相矛盾，相反，它正是体现出这种“违而不犯,和而不同”的艺术思维特点。与多样统一相比，对立统一 更接近事物发展的根本规律。以对立统一来说明“和” ，表明中国古人对“和”的本质认识有了更深人的
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