【冲刺】2027年中国艺术研究院135700设计《711艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案

高分学长 | 日期:2026年09月01日 | 26年考研

【冲刺】2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案

考研专业课模拟试题模拟试题简介试题名称：【冲刺】2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案试题题型：名词解释+简答题+论述题参考书目：王宏建《艺术概论》适用院系：（000）不区分院系所

版权说明编写组依法对本书享有专有著作权，由本机构组织编写与报考院校无关，同时我们尊重知识产权，对本电子书部分内容参考和引用的市面上已出版或发行图书及来自互联网等资料的文字、图片、表格数据等资料，均要求注明作者和来源。但由于各种原因，如资料引用时未能联系上作者或者无法确认内容来源等，因而有部分未注明作者或来源，在此对原作者或权利人表示感谢。若使用过程中对本书有任何异议请直接联系我们，我们会在第一时间与您沟通处理。因编撰此电子书属于首次，加之作者水平和时间所限，书中错漏之处在所难免，恳切希望广大考生读者批评指正。

温馨提示考研资料产品为在线阅读使用，不支持下载，考生可以根据自身学习需要自行到指定打印店打印邮寄到家。根据《消费者权益保护法》第二十五条规定，数字产品一经激活和拆封，其具有无形性和可复制性，不支持退款退货，请先预览内容确认无误后再购买。

第 2 页共 39 页

考研专业课模拟试题目录 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一） .........4 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（二） .......11 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（三） .......18 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（四） .......25 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（五） .......32

第 3 页共 39 页

考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年中国艺术研究院 135700 设计《711 艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一）一、名词解释 1．艺术格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。内容不健康的作品格调不高，但只是内容健康而表现形式手法低劣的作品，格调也不会高。 2．艺术构思掌р心博阅电〼子书【答案】艺术构思是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用艺术思维，对与此有关的生活素材进行加工、提炼和组合，从而在头脑中孕育出一个完整而独特的艺术意象。其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。艺术构思是艺术创作的中心环节，上承观察和体验生活，下接意象物化，是将生活表象和艺术家的思想情感高度融合的典型化的过程。在这一过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。 3．工艺美术【答案】工艺美术，又可称为“实用工艺” ，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。工艺美术主要包括三大类:第一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、美观的玻璃器皿等;第二类是民间工艺美术品，如竹编器件、蜡染织物、泥塑、剪纸等;第三类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻等。 4．古典艺术【答案】源出拉丁文（classicus——典范的），有两层含义：一是指希腊民主制极盛时期（公元前六至五世纪）的古代希腊艺术；二而是指具有世界意义的、构成人类艺术发展进步标志的永久性审美价值。古典艺术的概念产生于文艺复兴时期，当时把伯里克利时代的古代希腊艺术视为绝对的审美标准。在以后的若干世纪中，这个标准中又增加了文艺复兴时期大师们（拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗和提香）的创作。对古代希腊和文艺复兴时期艺术大师们提出的各种艺术规律、艺术形式和法式的理解同对古代希腊时期的哲学美学思想和理想的研究同时进行。古典主义的创作原则有：适度，内容与形式的和谐，部分和整体的完美比例，构图，语言和风格的质朴而崇高。古典艺术肯定世界的美与和谐的思想，肯定对人格的完美和理智的无限可能性的信念，肯定人是一切事物的尺度、最宝贵的财富。拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、莎士比亚、普希金、列夫•托尔斯泰、贝多芬和柴科夫斯基等人是古典主义的代表。 5．艺术符号【答案】符号学文艺理论术语。“艺术符号”说产生于 20 世纪 20 年代，是继表现主义、自然主义之后，50 年代在美国成为占统治地位的文艺主张。它的基本思想由德国哲学家、美学家卡西尔于 20 世纪 20 年代提出，美国哲学家、美学家苏珊·朗格于 40 和 50 年代全面发展了卡西尔的文艺美学思想，使“艺术符号”说趋于完善。卡西尔认为，艺术是一种特殊的符号，是人类为了把握自然和生活而创造出来的一种直觉形式；是一种可以由主体通过直觉感知的形式符号，是在形式中见出世界（实在）。苏珊·朗格在卡西尔的基础上为艺术下了一个明确的定义:“艺术，是人类情感的符号形式的创造。”

第 4 页共 39 页

考研专业课模拟试题 6．以声表情掌ㅗ心博阅┲电子书【答案】音乐一般被称为“以声表情”的艺术。音乐是在实践过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，其基本手段就是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。 “以声表情”集中体现了音乐艺术的两个最为重要的特点：一是声音，是指音乐所使用的物质材料和艺术语言，即由旋律、节奏、和声和调式、曲式以及复调等构成的乐曲。二是情感。音乐本身的特性决定了其表现性和情感性。音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。 7．期待视野掌ㅜ心博阅电子书【答案】期待视野指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。 8．风格。【答案】风格是艺术作品内容与形式有机统一的艺术整体中偏重于外在形态的方面。风格是艺术作品因内而附于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术风格作为一种表现形态，犹如人的风度一样，它是由独特的内容和形式相统一、艺术家的主观方面的特点和题材的客观特征相统一所造成的一种难以说明却不难感觉的独特面貌。艺术风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术作品表现出来的一种反映时代、民族、艺术家个人气质、审美观念和审美理想等内在特征的外部印记。每个成熟的艺术大师都有自己独特的艺术风格。从某种意义上来说，艺术家的风格就是他的全部人格的体现；从客观上来说，一定时期的社会风尚、政治文化倾向，也会对艺术家风格产生影响。二、简答题 9．人们常说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。 ”谈谈你对这句话的认识【答案】 “有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。 ”这句话点出了艺术鉴赏的差异性特点。艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术鉴赏的这种多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。不同鉴赏者在鉴赏同一作品时表现出个人独特的感受、体验和评价；换句话说，就是面对同一部艺术作品，不同鉴赏者可能产生不同甚至完全相反的感受、体验和评价。在艺术鉴赏中，人们总是因为各人在方向选择、敏感程度、注意程度、侧重方面都有所不同，因此得到的感受也大相径庭，这样他们在面对具体艺术作品时，不同的体验、联想、想像对内容的领悟、理解上也就有所不同。 10．古人论画云：“盖画品高下，不在乎迹，在乎意。 ”对这段话进行简要评析【答案】艺术作品的格调问题。艺术作品的格调是在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。作为艺术作品中一个重要的属性，艺术作品的格调有高下雅俗之分，主要体现在艺术作品的思想内容和创作立意方面，所以中国历史上，一直强调作者的思想品质对创作的直接影响，画品与人品，美与善在传统美学思想上是统一的。 11．文学作品中思想性和情感性二者的关系是怎样的？掌к心博阅电子书【答案】在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。（1）文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。（2）文学作品的情感性也离不开思想性，因为情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。所谓倾向性,其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。显然，文学作品中第 5 页共 39 页

考研专业课模拟试题的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品不可缺少的要素。 12．谈谈你对艺术美与现实美关系的理解。【答案】（1）黑格尔认为艺术美高于现实美，艺术美是为了弥补生活的缺陷，这是唯心主义的美学观点。持这种观点的人认为：自然中的美是无意图的，而艺术中的美是有意图的；现实中的美是少见的，而艺术中的美是常见的；现实中的美是短暂的，而艺术中的美是永恒的；现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。（2）车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美，他认为现实中的美是真正的美、彻底的美，艺术美是对生活美的粗糙拙劣的模仿。这显然是旧唯物主义的美学观点。美是发展的、变动的，意图并不能够创造美。持这种观点的人混淆了“最美”“完美”和“美”的界限。（3）辩证唯物主义的美学思想认为艺术美和现实美的关系是：①从量上看，现实美高于艺术美，因为现实美具有无比的丰富性和多样性。②从质上看，艺术美高于现实美。现实中的美是不纯粹的、分散的、平淡的、不能令人满意的，艺术中的美是纯粹的、集中的、强烈的、理想的、令人满意的；艺术美是现实美的升华。 13．艺术鉴赏的意义与作用是什么？【答案】（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。艺术欣赏制约、推动着艺术创作。（3）从最根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。 14．什么是艺术作品的结构？它由哪些部分组成？【答案】（1）艺术作品的结构是指艺术作品的内部构造和组织形式。结构的作用，是通过一定的组织方式和安排构造，将艺术作品中的各个部分结合成有机统一的艺术整体。（2）结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。①剪裁是指对于素材的选取和详略的安排。即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关的部分，并由此决定它的详略多寡。 ②布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性的具体构想，布局在造型艺术中尤为重要。 ③衔接是指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。衔接恰当可以给人流畅自如、水到渠成的愉悦感，衔接巧妙则能给人出乎意料的惊喜感。 15．怎么理解影视艺术的逼真性和假定性【答案】影视艺术是逼真性和假定性相结合的艺术。（1）影视艺术的逼真性：影视艺术是一种为逼真地再现现实世界提供了最大可能性的艺术。在所有的艺术中，只有影视能够把生活中可见的、可听的，像生活本身一样存在着的形态再现出来。影视表现的是一种直观的真实，所以影视观众不能容忍任何虚假。影视艺术从道具、服装、布景到表演诸方面，任何一个细节的失真，都会损害作品的美学价值。（2）影视艺术的假定性：影视艺术假定性的表现是多方面的，它的画面逼肖于现实，但并不等同于现实，像服装、化妆、道具、布景等都是人造的现实。影视艺术还可打破现实中的视听逻辑，比如慢镜头，可以让观众看到在实际生活中无法看清的事物运动的详细过程，快镜头则可以令观众看到在实际生活中察觉不出的运动过程。艺术概括总是离不开假定性的，真实也往往具有一定的主观色彩。（3）影视艺术逼真性与假定性的关系：影视的逼真性与假定性是对立统一的辩证关系。影视的逼真性凭借其假定性来艺术化地反映生活本质，而假定性又以逼真性为前提，从而构成影视又一独特的美学特征。如《开国大典》的片头前半段为纪录片资料，后半段则采取写意的表现手法，就较好地体现了逼真性和假定性的统一。

第 6 页共 39 页

考研专业课模拟试题（1）艺术家是艺术生产过程的主宰。艺术的生产同一般社会生产不同，在于艺术创作凝聚着艺术家的个性化的因素，就创作过程而言，一件作品会呈现什么面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代的作用。（2）艺术生产和艺术产品的不可替代性。艺术创作过程无法复制，艺术作品的原创性质无法复制，每一件作品都是由艺术家给予其生命的独一无二的孩子，这是任何外力难以改变的。 15．什么是直觉说？【答案】直觉说有时也与表现说混同，但严格意义上的直觉说只是广义上的表现说的一支，直觉说的代表人物是意大利的克罗齐。其基本观点认为:美就是直觉，就是形式，就是直觉的表现。即在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识,只有对事物形式的直觉感受，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。克罗齐的美学思想，在西方美学和艺术界至今还有广泛的影响。它引起人们对心灵作用的重视,推动人们对艺术形式和内容的发掘，直接诱发了印象主义、意识流等表现主义或形式主义艺术流派的产生。但片面夸大诸如“直觉”的作用，否认艺术心灵与实践、理性的内在联系，最终滑向非理性主义、神秘主义。 16．如何认识社会历史批评？【答案】（1）社会历史批评主要强调艺术现象与社会历史的联系，注重分析揭示其认识功能、社会价值、历史意义的艺术批评形态。社会历史批评的基本出发点是:任何艺术现象的出现都有其特定的社会原因，任何艺术作品的产生都与艺术家的人生经历及时代背景相关。因此，社会历史批评在分析具体的艺术现象时，不是将艺术现象孤立地看待，而是将其还原到社会历史的整体框架之中，试图把握艺术作品中潜在的社会因素，揭示艺术现象得以形成的社会根源，并从社会发展进程的角度对艺术现象做出评价。（2）社会历史批评是产生较早的批评形态，在我国有着悠久的历史，孟子的“知人论世”说，《文心雕龙》中多次论述的时代、社会对文艺的影响，基本上都是从社会历史着眼的。这种批评形态成为中国艺术批评的主要传统。西方的社会历史批评也十分发达,柏拉图、亚里士多德就关注到艺术作品和社会的关系，18 世纪意大利历史学家维柯开创了社会历史批评学派，19 世纪的狄德罗、斯达尔夫人、丹纳等都是社会历史批评的主要代表人物。（3）社会历史批评对于发掘作品的思想价值和社会意义无疑具有深入独到之处，但有时过分强调历史时代与社会环境对艺术的影响，存在着忽视艺术审美规律的偏颇，甚至流于庸俗社会学的批评，以政治取代艺术，以艺术之外的社会评判掩盖对作品自身的艺术分析。三、论述题 17．试论述艺术接受的性质。掌б心博阅电〼子↑书【答案】艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。首先，艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成，没有艺术接受与消费，艺术作品就不能实现自己的价值。其次，艺术接受和消费在潜在意义上是艺术活动在观念和动机上的起点，艺术消费导致了新的需要，从而促成满足新需要的新的艺术生产，正是这个原因，艺术接受可以算作整个艺术活动在观念上的起点。最后，艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。德国美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”这个概念，是对读者接受能力和期待视野的考虑，它要求艺术家在创作时要考虑受众群、题材和风格等。艺术之所以为艺术，最根本的原因还在于它是与艺术接受和消费联系在一起的；创作主体和作品与艺术接受和消费的主体构成了特定的对象性关系。艺术在接受方式上也要求特定的审美接受方式，即审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术作品。所谓艺术审美态度，就是对艺术作品采取一种无功利、超利害的态度。艺术作为人类社会的意识形态之一，是反映社会生活的一种形式。首先，艺术返回社会生活就内在于艺术接受与消费的形式中；其次，艺术接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构成新的社会生活。当艺术作品被创造出来还没进入接受过程之前，它在两层含义上还只是一个有待实现的对象：一是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性；二是艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。第 21 页共 39 页

考研专业课模拟试题（3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称为“艺术传达活动” 。它是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 18．结合具体艺术作品，谈谈你对“艺术活动应该‘寓教于乐’”这一观点的看法。【答案】（1）艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神产品，艺术作品则具有独特的审美价值。艺术的具体社会功能有多种，但主要有三种：审美认知作用、审美教育作用和审美娱乐作用。（2）艺术的这三种社会功能之间有着内在的有机联系。它们都是以审美为基础，通过审美作用来实现的，也就是说，认识功能、教育功能都要统一于审美功能之中，并通过审美功能得以实现，它们之间的这种关系可以用“寓教于乐”来概括说明。（3）“寓教于乐” ，最早是由古罗马学者贺拉斯提出来的,他认为“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱” 。这一提法符合艺术的本质特征和发生发展规律。（4）艺术不同于社会科学的首要之处就在于，它是通过活生生的形象去打动欣赏者，激发欣赏者的情感和想象，使其首先得到情感上的满足和美感享受,然后自然而然地受到思想内容的熏陶和感染，获得真理的启示。倘若艺术家创造的艺术形象枯燥乏味,根本不能给人以美感，真理也会变成枯燥的教条。所以，艺术的三种社会作用具有内在的统一性：审美认识作用和审美教育作用必须通过美感作用体现出来，即“寓教于乐” ，才能真正达到艺术“以情感人”的目的。“乐”是实现 “教”的前提，有“教”无“乐”就失去了艺术的根本特征，必然陷人公式化、概念化的泥坑。（5）然而，有“乐”无“教”也不能满足人们对艺术的深层要求。“乐”一旦失去了内含的思想意义，就会显得轻浮浅薄，甚至流于庸俗低级。因此,对于一部优秀的艺术作品来说，“乐”和“教”缺一不可，二者应当巧妙地结合起来,才能实现艺术的社会使命。（6）当然，对于不同类型、不同题材的作品，“乐”和“教”的侧重可能不同，比如山水诗、花鸟画、轻音乐等艺术形式同一些反映重大社会题材的戏剧、电影、长篇巨著相比，前者“乐”多，后者“教” 多。但总体来看，它们仍然是“乐”与“教”的结合。 19．为什么说艺术是社会生活的反映，举例说明。【答案】任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，它正确地表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是 “流” 而不是“源” 。另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。 20．在艺术鉴赏的流程中主要包括哪些审美心理活动？【答案】艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内、由浅入深地感知、体验、理解艺术作品的过程。在这一过程中活跃着多种审美心理因素，大致可分为三个环节。（1）直觉与感知。艺术鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它使鉴赏者完成对作品外在形式美的注意和对其意义的直观感受。 ①审美直觉是整个鉴赏活动的开始，它是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。 ②审美感知，是审美主体调动视觉、听觉等相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知的敏锐、细腻、丰富，为艺术鉴赏的进一步深入奠定了必要的基础。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相

第 36 页共 39 页

【冲刺】2027年中国艺术研究院135700设计《711艺术概论(二)》考研冲刺模拟五套题及参考答案