【冲刺】2027年北京城市学院135700设计《336艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案

高分学长 | 日期:2026年09月01日 | 26年考研

【冲刺】2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案

考研专业课模拟试题模拟试题简介试题名称：【冲刺】2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案试题题型：名词解释+简答题+论述题参考书目：王一川.艺术学原理(第 2 版)[M].北京:北京师范大学出版社,2015. 适用院系：（007）设计硕士教育发展中心（006）戏剧与影视硕士教育发展中心

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考研专业课模拟试题目录 2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一）.....................4 2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案（二） ...................12 2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案（三） ...................20 2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案（四） ...................27 2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案（五） ...................36

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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一）一、名词解释 1．艺术批评掌ㅐ心博阅电子书【答案】所谓艺术批评，是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科学活动。艺术批评的对象是各种艺术现象，包括艺术作品、艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等。其中最基本的是艺术作品。对任何艺术现象的批评，都要从艺术作品出发，都不能脱离艺术作品。青岛掌ㅠ心博阅电子书 2． “准艺术” 【答案】从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段。第一阶段：纯粹的实用品。第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这就是艺术发生的开始，我们叫作“准艺术”“史前艺术”或“艺术前的艺术” 。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。 3．理解的循环【答案】理解的循环是解释学一直讨论的问题，其内涵是:整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。在理解艺术作品时，接受者必须理解作品中的部分，比如历史文化背景等，才能进而了解作品整体。在艺术接受理解活动中，没有人能逃避这一理解的循环，所不同的是谁能有效地进入并充分地利用这一循环，从而达到真正地、深刻地理解艺术作品的目的。 4．艺术的滑稽【答案】滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。 5．虚实相生【答案】虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，是我国传统文艺最用的艺术手法。具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，构成一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响、动作、表情等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。它不能直接由感官把握到，必须通过想象才能感受到。虚实结合，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地，欣赏者可以在想像联想中进一步补充、丰富作品的整体意境。 6．艺术符号【答案】符号学文艺理论术语。“艺术符号”说产生于 20 世纪 20 年代，是继表现主义、自然主义之后，50 年代在美国成为占统治地位的文艺主张。它的基本思想由德国哲学家、美学家卡西尔于 20 世纪 20 年代提出，美国哲学家、美学家苏珊·朗格于 40 和 50 年代全面发展了卡西尔的文艺美学思想，使“艺术符号”说趋于完善。卡西尔认为，艺术是一种特殊的符号，是人类为了把握自然和生活而创造出来的一种直觉形式；是一种可以由主体通过直觉感知的形式符号，是在形式中见出世界（实在）。苏珊·朗格在卡西尔的基础上为艺术下了一个明确的定义:“艺术，是人类情感的符号形式的创造。” 第 4 页共 43 页

考研专业课模拟试题 7．人化的自然青岛掌ш心博♬阅电子书【答案】 “人化的自然”是马克思在《1844 年经济学哲学手稿》中提出的观点，即指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。 “人化的自然”实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，是人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。实践是认识的条件，并是认识的客观内容。美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。正是由于生产实践活动，由于“人化的自然” ，人才能与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象为审美关系中的客体对象;.而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。 8．艺术发展的他律性【答案】就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。艺术发展的他律性主要表现在：经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。二、简答题 9．简述艺术流派及其特征【答案】所谓艺术流派，是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创造方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。这就说明，艺术流派必须具备下面两个基本条件：要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群,只有少数一两个艺术家是称不上艺术流派的；这些艺术家由于生活在同一个历史空间，容易产生对社会生活、艺术创作基本相同或相近的看法和理解，即他们彼此有着相近的思想倾向、审美主张（包括审美趣味），以至在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。 10．什么是悲剧？【答案】悲剧着重描绘主人公为进步事业而遭受的不幸、痛苦、失败、死亡。悲剧是“历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现”的悲剧性冲突的展现。悲剧的产生必须具有社会性的因素。悲剧的效果必须具有审美的教育意义。悲剧作为戏剧的一种类型,其内容和形态随着时代和社会的发展不断变化。青岛掌ч心博阅┖电子书 11．为什么审美情感在艺术创造中起到中介的作用？掌й心博阅▤电子书▧ 【答案】（1）情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反应。审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有很强的个性色彩。（2）审美情感在艺术创造中起着十分重要的作用，不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创造的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。①艺术家是以情感为触媒,进行审美感知，激发审美想象的。 ②艺术家情感的性质和强烈的程度往往决定着作品的感情倾向、格调的高低。 ③艺术家的情感可以激活各种想象和联想的客体材料，使之生发出与主体相契合的情感因素，从而达到情景交融、物我合一的艺术境界。总之，由于审美情感的中介作用，艺术创造过程中的各个环节才会紧紧相扣，循序渐进，各种审美心理要素才会体现出相同的审美趋向，为创造艺术形象发挥作用。

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考研专业课模拟试题 12．习近平总书记说：“不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。”“艺术要坚持为人民服务的基本原则。”“人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的‘剧中人’ 、也是历史的‘剧作者’ 。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。”请谈谈你的理解。【答案】按照马克思主义的观点，文艺作品的创作源泉来自于广大人民群众丰富的生活实践活动。因此，文艺工作者只有面向和服务广大人民群众，其文艺作品才能体现人民意愿。首先，要坚持以人民为中心的创作导向；其次，艺术创作还应顺应时代发展的要求。要不断满足人民群众日益增长的文化需求，将能够真正打动人民群众的文艺作品呈现出来。具体而言，艺术的人民性体现在如下几点：（1）艺术的人民性体现在创作的对象内容上艺术要体现人民性，首先就要做到创作人民喜闻乐见的内容。中国当代作家刘绍棠曾力倡“乡土文学” ，他的作品大多取材于京东平原十八里运河滩上的农民生活，有着天然的接地气的特点，自然受到农村广大劳动群众的喜爱。作家本人曾经明确说过：“中国好比一座金字塔，八亿农民是塔基；不了解农民的心情，不考虑农民的需要，金鸡独立在塔尖上异想天开，舞文弄墨，还口口声声自称是代表人民利益，为人民而写作，岂非自欺欺人，咄咄怪事！”这句话深得吾心。（2）艺术的人民性体现在创作的形式上艺术要体现人民性，还要注意采用人民所喜闻乐见的方式，才能为人民所接受。比如，唐朝时期的佛教文化在人民中的传播，就是因为采用了俗讲、变文的形式进行传播，才得以传播开来。再比如，白先勇的“青春版《牡丹亭》” ，一是打造“青春”路线，使其更富有年轻人的形式美感，从而增大受众覆盖面，同时也对原有旧作做一翻新；二是由原著 55 出缩减为 27 出，情节更加精练、凝缩、紧凑，更加适合现代人的观赏节奏。又比如，古代很多经典名作在今天这个视觉化的时代，就不适合进行文字的传播，而改变成影视这种大众通俗文化形式之后，就可以被群众接受。实际上，看过《西游记》电视剧的人数远远超过看《西游记》小说的人数。（3）艺术的人民性体现在对人民消费能力的尊重上艺术要体现人民性，还必须考虑到人民的消费能力。这是一个很现实的问题，作品再好，老百姓消费不起，还说什么人民性？有的演出动辄上千元的票价、有的电影冠以 3D 二字票价就动辄上百元，消费一次两次还可以，时间长了，老百姓哪里来那么多钱进行艺术的持续性消费呢？所以，我们必须充分重视当前人民的经济能力和文化需求之间的矛盾，多创作出适合百姓消费能力的艺术作品，充分盘活艺术产品的多元盈利的价值链条，以做到百姓消费的可持续发展。电影票价可以降低，然后深人挖掘产业链，再通过版权人物形象、玩偶、图书等其他产品进行价值衍生，这样，龙头产品既被推广消费了，达到了社会效益的生产和传播，又使后续产业链价值得到了挖掘，让人们按照各自的经济能力进行梯级消费，这才是真正地既尊重人民，又不亏待自己。（4）艺术的人民性体现在和人民的“等视”态度上艺术创作体现人民性，从创作态度的根本上就要避免把自己当上帝，把人民当蝼蚁。创作者不是高高在上，也不是低首俯就，而是和人民来自同一立场、同一阵营，代人民而立言。比如，当代画家陈白水在《关于我的版画》一文中自呈：“我的作品基本上没有超出我生活过的农村，没有超出我生活的湘西南，没有超出我常常出没的瑶山。”他的创作主要描写对象就是农民、农村的生活图景以及大自然。在把农村作为艺术描写的客体时，他既没有出于知识分子高高在上的优越感，从而把农民、农村作为同情、怜悯的对象，也没有建构精神乌托邦，把农村进行“世外桃源”般的美化。这种“等视”的创作态度非常重要，这种态度，又跟陈白水长期生活在湘西南基层农村，在农村劳作、在农村思考、与农村血肉相连是密切相关的。反过来，我们可以看看葛兰西是如何批评当时意大利的艺术家们的。他认为在意大利存在大众偏爱外国作家而毫不重视本国作家的现象，之所以如此，是因为很大一部分知识分子隶属于农村资产阶级，他们的经济地位建立在对农民的剥削之上，因此不能站在人民群众的立场上创作作品，他们的作品也就缺乏人民性而为人民所抛弃。因此，葛兰西才要求成立一支人民的知识分子队伍，将各种文化艺术形式与人民结合在一起，成为人民的代言人。由此可见，要代表人民，首先请成为人民。（5）艺术的人民性体现在对人民精神的引领上

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考研专业课模拟试题 7．造型艺术【答案】是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 8．气韵生动掌и心博阅电子书【答案】 “气韵生动”是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法，也是中国绘画理论中影响深远的一个命题：“气”和“韵”都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。 “气”是秦汉哲学中的重要概念，六朝时，思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。 “韵”是六朝时期常用的概念，原指韵律，与“风韵” 、 “性韵”连用，指含有审美意义的特定气质。 “生动”二字在唐代以来一直作为对“气韵”的形容而受到忽略，但是“气韵生动”作为绘画“六法”在南朝提出时，最为重要的是“生动”而非“气韵” 。青岛掌㈄心博阅♊电子书 “气韵生动”在历代也有不同的理解和解释，但其所表现出的美学意义始终是不容低估的，其着眼点涉及宇宙观、人生观、艺术本体观念、形式自律等问题，体现了中国艺术中传统的美学特征。它要求艺术既深入物象的本质、内在的规律，同时又以一种宏观的把握，情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。二、简答题 9．艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。【答案】关于艺术的本质，影响较大的主要有“客观精神说” 、“主观精神说” 、“模仿说”或“再现说”等。客观精神说:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为艺术是“摹本的摹本” ，黑格尔认为“美就是理念的感性显现” ，中国古代的“文以载道”说都是客观精神说的体现。主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现” ，是“生命本体的冲动” ，代表人物有康德和尼采。模仿说认为艺术是对现实的“模仿” ，再现说认为艺术是社会生活的再现，亚里士多德的模仿说和车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的观点都是模仿说或再现说的体现。 10．习近平总书记说： “改革开放以来，我国文艺工作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题” 。谈谈你的理解。【答案】（1）正面：社会主义文艺是人民的文艺，大众的文艺。随着经济体制的改革，个体意志的凸显，市场经济的繁荣，我国文艺发展可以用“繁荣”二字来形容。接着可以用数据论证法，同学们自己找出我国一年生产多少部电视剧、电影、音乐产业市场的额度等数据。（2）负面：由于市场经济的利润导向机制，造成了创作上往往以经济目标为导向的情况，导致了类型化生产、模式化创作的问题，因为类型化最容易规避风险、获得高成功率。另外，往往一个作品火了，其他就开始趋同，同质化生产特别严重，这在电视综艺节目身上最为明显。同时，由于个别文艺工作者急于求成、急功近利的思想严重，在创作时不顾职业道德，直接照搬照抄别人的作品，导致作品质量下滑、艺术风气败坏。（3）对策：提倡创新，既要研究市场的喜好和需要，又要注意自身创作技能的提高、创作视野的开阔。同时也要提高受众的审美水平。只有双管齐下，才能提高整体的审美文化氛围。 11．简述艺术思潮和艺术流派之间的关系。【答案】艺术思潮与艺术流派之间既有区别又密切联系。（1）艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。艺术流派是指在思想倾向、审美观念、创作方法、表现风格等方面相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。（2）艺术思潮同艺术流派有着较密切的联系。有时，艺术思潮是以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流，即艺术思潮与艺术流派同第 21 页共 43 页

考研专业课模拟试题 2027 年北京城市学院 135700 设计《336 艺术基础》考研冲刺模拟五套题及参考答案（五）一、名词解释 1．艺术创作【答案】是艺术的“生产阶段”,它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。 2．表现说【答案】“表现说”源于西方 18-19 世纪的浪漫主义思潮，认为艺术是艺术家审美情感的表现，浪漫主义和现代主义艺术是“表现说”的集中体现。“表现说”在 20 世纪初，由意大利美学家克罗齐提出，后来又被英国美学家科林伍德继承、发展的一种把艺术和美视为主观情感外化的美学学说。这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。 “表现说”兴起较晚，但它在 20 世纪获得了巨大发展，成为影响深远的艺术理论。“表现说”对于创作主体的尊崇是有积极意义的，但是表现说过分夸大了人的主观感情，无视主体情感的客观根源，回避了艺术与世界的联系，也造成了认识的偏颇。 3．意识流。【答案】意识流是由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉•詹姆斯于 19 世纪创造的。意识流是心理学上的词汇，指人的意识活动持续流动的性质。詹姆斯认为人类的意识活动是一股切不开、斩不断的“流水” 。他用“流水”来表达意识，之后把人的意识活动叫作思想流、意识流或者主观生活之流。意识流强调了意识的不间断性，即没有“空白” ，始终在“流动” ；也强调其超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚，因为意识是一种不受客观现实制约的纯主观的东西，它能使感觉中的现在与过去不可分割。这一概念及其内涵的思想直接影响了文学家，并被他们借用、借鉴，从而进入文学领域，并用于作家的创作，从而导致“意识流”文学，以及“意识流”电影产生。 4．艺术创作的物化【答案】即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 5．期待视野掌ㅜ心博阅电子书【答案】期待视野指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。 6．（造型艺术中的）瞬间性【答案】造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术的瞬间性特点。如何选取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，成为画家、雕塑家、摄影家们创作过程中至关重要的一个问题，也成为美学家、艺术家们十分关注的一个课题。

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