【冲刺】2027年北京城市学院135400戏剧与影视《336艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案

高分学长 | 日期:2026年09月02日 | 26年考研

【冲刺】2027 年北京城市学院 135400 戏剧与影视《336 艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案

考研专业课模拟试题模拟试题简介试题名称：【冲刺】2027 年北京城市学院 135400 戏剧与影视《336 艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案试题题型：名词解释+简答题+论述题参考书目：彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2019. 适用院系：（007）设计硕士教育发展中心（006）戏剧与影视硕士教育发展中心

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考研专业课模拟试题目录 2027 年北京城市学院 135400 戏剧与影视《336 艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一） ..............................................................................................................................................................4 2027 年北京城市学院 135400 戏剧与影视《336 艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（二） ............................................................................................................................................................12 2027 年北京城市学院 135400 戏剧与影视《336 艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（三） ............................................................................................................................................................19 2027 年北京城市学院 135400 戏剧与影视《336 艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（四） ............................................................................................................................................................25 2027 年北京城市学院 135400 戏剧与影视《336 艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（五） ............................................................................................................................................................32

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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年北京城市学院 135400 戏剧与影视《336 艺术基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一）一、名词解释 1．非戏剧性情节【答案】非戏剧性情节是叙事性文艺作品情节结构的一种，所谓非戏剧性情节，建立在纪实性美学的基础之上，它主要不是依靠人工编造故事而是致力于从生活中发掘情节，更多地采用心理结构、情绪结构等方式，注重发掘人物内心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。这一类非戏剧性情节结构的文艺作品，并不追求情节的戏剧性、冲突性、曲折性，而是追求情节的真实性、自然性、生活化，尤其注意以一种内在的情绪来冲击观众的心灵。 2．艺术心理定势【答案】艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。也就是长期反复运用的艺术知识、审美观念、创作经验和世界观等形成了习惯意识和习惯无意识，作为主体的既定心理态势，对以后进行的艺术活动发挥着充分准备和预先指向的作用。 3．灵感思维掌б心博阅电〼子↑书【答案】所谓灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮层髙度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。青岛掌м心博阅电子书作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性、稍纵即逝等特点，任何灵感的产生都离不开艺术家的冥思苦想、长期寻觅、艰辛探索、犹如人们常讲的“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫” 。 4．（造型艺术中的）瞬间性【答案】造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术的瞬间性特点。如何选取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，成为画家、雕塑家、摄影家们创作过程中至关重要的一个问题，也成为美学家、艺术家们十分关注的一个课题。 5．形象思维【答案】形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。 6．书法的笔意【答案】书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，书法主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界，形式上他是一门刻意追求线条美的艺术，内容上他是一门体现民族灵魂的艺术，书法的笔意狭义上是指书法通过笔画、动静起伏、枯润章法韵律和风格结体表现出的意境、情趣。书法的笔意即笔情墨意是书写着的风格情致，运笔的匠心意境的表现，是书法艺术的本质，是书法美的体现，是对汉字进行二次创作，是对汉字美的的创造。书法中的笔意可以达其性情，形其哀乐，运用书法的形式美法则把点画结合在一起的美感，是汉字的字外之奇，文所不书，他是形法之上，超于笔墨之外，第 4 页共 40 页

考研专业课模拟试题是艺术家创造的产物，包含了艺术家的艺术构思艺术想象艺术技法，传达了艺术家内在的思想感情。笔意的基本特征是以神驭形，书法作为中国独特而传统的艺术形式，重视传神写照，以形写神，以神驭形。 7．戏曲程式【答案】戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特点，根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生旦净丑等四种基本类型，每种类型又可以再分出许多更多细致的角色。不同的角色在化妆、服装以及表演上都有一些特殊的规定。其次，戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。例如“起霸” 、“趟马” 、“走边”等表演以及作为戏曲表演基本功的“甩发功” 、“水袖功” 、“扇子功” 、“手絹功”等，甚至不同行当都各自有一整套的程式动作。再次，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式，各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换，甚至戏剧中的锣鼓乐也都有一整套固定的规则。例如，京剧中，皇帝出场大多用“朝天子”等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌“水龙吟”伴奏等，“万年欢”曲牌用于摆宴、迎亲等场合，“哭皇天”曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲严格的程式性特点，使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使戏曲具有了一种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲独特的艺术魅力。 8．艺术风格掌д心博阅电子书【答案】艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。艺术风格多样性的形成，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。艺术风格的民族特色和时代特色艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。中外艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格：每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。二、简答题 9．艺术形象大致分为哪几种类型？【答案】从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共性，又有各自的特性。视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。例如，一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或者一件实用工艺品，这些艺术作品中的形象都是视觉形象。艺术中的视觉形象直接作用于欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和生动性。这类艺术形象常常带有明显的再现性，如摄影艺术最重要的美学特征之一便是纪实性或再现性，它表现的总是客观存在的事物，摄取的影像与被摄对象的外貌形态几乎完全一致，给人以逼真的感觉。听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术，有着自己的特点，它通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。由于听觉形象具有空灵性和抽象性的特点，使得人们在欣赏音乐作品时，主要依靠情感的体验来把握音乐形象，也使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性，这既是音乐的局限，也是音乐的长处，能够为欣赏者的联想、想象与情感体验留下更多自由的空间。文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明第 5 页共 40 页

考研专业课模拟试题的特征是间接性。它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受得到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握。综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。综合形象有一个与众不同的特点，就是它往往是通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面来完成，因此，表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位。 10．艺术鉴赏中审美直觉的特点是什么？【答案】审美直觉是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。（1）审美直觉是整体而非分解的。它不同于科学认知，不是将对象剖析分解为各种组成要素，而是将鉴赏对象始终作为一个感性有机整体来对待。（2）审美直觉是直观而非逻辑的。它在主体与对象接触时直接发生作用，排除逻辑推理的过程。（3）审美直觉是自然而非有意的。它是主体审美的自然状态，并不是刻意追求而出现的结果。（4）审美直觉是精微而非概念的。接受者无论是对形式美的感受还是对意蕴的领悟，都极为精细微妙，无法以概念来加以确切表述。 11．简述审美想像在艺术创造中的作用【答案】（1）审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和履行，创造新的艺术形象或情境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。（2）想象的特征：第一，审美想象离不开表象记忆；第二，审美想象是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。（3）审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。 12．诗歌在语言上的主要特征是什么？掌и心博✌阅电子书【答案】（1）诗歌的特征是通过诗人强烈的情感和丰富的想象，集中而概括地反映客观现实生活。为了表现诗人强烈的情感和丰富的想象，诗歌特别注意运用优美的语言来创造情景交融的意境。（2）诗歌的语言是一切文学作品中最凝练、最优美、最富有音乐感的语言，诗人往往呕心沥血、字斟句酌，通过最精粹的语言使诗歌具有如同音乐一样的节奏和韵律。诗歌所具有的语言美和意境美，令人咀嚼不尽、回味无穷，给欣赏者带来蕴藉隽永、无限丰富的美感。 13．简述艺术作品中感性与理性的关系。【答案】（1）在艺术作品中，感性是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的理性内涵。（2）在艺术作品中，感性与理性的统一具有两重含义。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。 14．中国画有哪些特点？掌ъ心博阅电子书【答案】中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点有：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画” 。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，第 6 页共 40 页

考研专业课模拟试题国家更高更大的艺术成就。 13．为什么艺术作品能积极能动地反映生活？【答案】（1）艺术家的创作动因来源于对生活的实际感受和体验。艺术作品反映生活的能动性往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。（2）艺术作品反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为比生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角,却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。（3）艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验,有不同的思想感情和艺术手法。（4）艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见；当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。 14．简述德国 18 世纪著名美学家席勒的美育理论。青岛掌я心博阅电═子书【答案】①18 世纪，德国美学家席勒在他的《美育书简》中不仅首次提出（即“审美教育” ）这一概念，而且系统阐述了他的美育思想。 ②关于美育的内涵，席勒将其界定为“自由” 。席勒所说的“自由”是一种人性解放的自由，它通过审美克服人性之割裂，而走向人性之完整。 ③席勒认为，美育的特殊作用，在于其是沟通感性与理性、知识与道德、自然与人文的中介,这就使美育成由“自然之人”成长为“理性之人”的必由之途。 ④席勒不限于仅仅从道德教育的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归，这一更加广阔的领域来论述美育。青岛掌ф心博✿阅电子书 ⑤席勒的美育理论作为一种人生美学，将审美看做是人的本性和人的解放的唯一途径和最重要的价值取向，旨在克服现实生活中人性的分裂，实现人性的完整，使人得到全面自由的发展。这对于我国当前正在实行的素质教育具有重要意义：在马克思主义唯物实践观的指导下，我们应该通过美育的途径，培养人们的审美世界观，造就一大批学会审美生存的人，共同构建和谐的小康社会。 15．概述艺术形象的特征。【答案】（1）艺术形象是个性与共性的统一，这是艺术形象最基本的特性。作为艺术形象，首先应是个别的、特殊的，应具备独特的个性特征。同时它又具有一定的概括性和代表性,具有一定的普遍意义，能够体现出一定范围的共性。（2）艺术形象是感性与理性的统一，即感性形式和理性内容的统一。艺术形象有具体可感性，它是以感性的形式呈现在人们面前的。然而，在艺术形象中还融合着艺术家的审美理想，体现着艺术家对生洁的思考和认识，在形象思维的过程中还有抽象思维的参与。这些深层理性内容与具体的感性形式统一在一起，才使得艺术形象不仅表现现象与个别，也能反映普遍与一般。（3）艺术形象是思想与情感的统一。艺术形象的共性特征和理性内容源于艺术家对生活的提炼和概括、思考和评价，这使得艺术形象必然具有一定的思想性。但艺术不是以理服人的，而是以情感人的。在整个艺术活动中处处离不开情感因素，艺术形象中也总是渗透着艺术家丰富而复杂的主观情感。由此,理性的内容融化在情感的波浪之中，情感与思想有机地融合在一起,使得艺术形象更具感染力。 16．谈谈你对当前文化全球化的看法。【答案】简议文化全球化的行动思维著名的社会学家安东尼•吉登斯在他的《社会学》中明确地把对全球化的争论分为三种：怀疑论者、超级全球化论者和转型论者，并且对最后一种观点持赞赏态度，也就是说，既不要拒斥全球化，也不要鼓第 21 页共 40 页

考研专业课模拟试题首先，经济基础决定艺术发展的内容和形态。社会经济形态的发展变化往往在艺术领域内有积极的反映。以“ 扬州画派” 为例，“ 扬州画派” 之所以产生在扬州，从根本上说是因为当时扬州地区经济繁荣，受资本主义经济影响较大，这就影响了文人画家们的生活和思想情趣。一些画家要求在艺术中表现个性、抒发情感，于是形成了独特的风格，他们的这些思想意识实际上已经超越出封建社会的范围，而带有某些资本主义的因素。其艺术成就之高，绝不仅仅是风格技法的问题，也不在于其“怪” ，而在于其作品反映的是一种新的审美意识、审美趣味，而这又是当时扬州地区繁荣的社会经济状况所决定的。其次，经济为艺术发展提供物质基础。这一点，在影视等依赖科技型的艺术门类中体现得尤为深刻。影视艺术和戏剧戏曲同为叙事型艺术，但它们之间最大的区别在于，前者追求的是逼真性，后者具有很大的假定性。在戏剧中，时空变化、人物场面，这些可以用假定性、虚拟性一带而过；但在影视中则不行，所有的叙事意义都必须以真实的影像再现，即使是没有实际发生的事情诸如：梦境、幻觉等，都得以实在的视觉场景来表达，这就决定了影视注定是一项耗钱的艺术表达形式。更甚之，在实际拍摄无法达到艺术家创作要求时，大量高科技的介入，往往会增加投资成本。1997 年上映的影片《泰坦尼克号》，整个影片投资 1.2 亿美元，影片《阿凡达》投资 5 亿美元，2012 年上映的 3D 影片《少年派的奇幻漂流》投资了 2 亿美元。2012 年开播的《楚汉传奇》投资成本高达 2.4 亿人民币，成为最贵的国产电视剧。这些对成本要求高的艺术门类，必须要有相应的经济基础做保障，否则无法完成艺术作品。当然，如果过分地以商业利润为终极诉求，很有可能导致艺术的异化。艺术不再是为了审美，而是迷恋于感官的刺激，从而沦为了商业的工具。比如 2012 年《中国好声音》的总决赛，已经被广告插人得支离破碎，节目已经毫无整体性可言。（2）艺术促进经济实际上，艺术自身也能促进经济的发展。在社会分工时代，艺术由于其本身所具备的使用价值能够被交换，因此能产生巨大的经济效益。甚至由于人们对文化艺术需求的不断增长，艺术自身已经成为了经济产业的一个门类，在一些发达国家，文化产业甚至成为了支柱型产业。以美国为例，美国是全球文化产业最为发达的国家，版权产业已成为当今美国最大、最富活力并带来巨大经济收益的产业。从 1996 年开始，版权产品首次超过汽车、航天业等其他传统产业，成为美国最大的出口产品，其核心版权产业出口额已达 601.8 亿美元； 2002 年达到 12500 亿美元，约占美国 GDP 的 12%。而今天，美国的版权业早已经占到了 GDP 的 25%以上。比如世人熟知的《哈利•波特》系列图书已经被译成 70 多种语言，在全世界 200 多个国家和地区累计销售 3 亿多册，在产业链上，由《哈利•波特》改编的影片全球票房已累计超过 70 多亿美元，其他衍生产品如玩具、服装也收人颇丰，并且带动了相关产业的发展。总之，经济与艺术的关系是极为密切的，一方面，经济为艺术的发展提供物质保障，另一方面，艺术的发展也促进了经济繁荣。因此，我们应当正视二者的关联性，若既能发展艺术，又能提高经济水平，岂非善哉？ 18．如何培养和提髙自身的艺术鉴赏力。掌㈄心博阅♊电子书【答案】艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种窜美的再创造。艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读的多了，读的熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。

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