【冲刺】2027 年北京联合大学 135400 戏剧与影视 《708 戏剧基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套 题及参考答案
考研专业课模拟试题 模拟试题简介 试题名称： 【冲刺】2027 年北京联合大学 135400 戏剧与影视《708 戏剧基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及 参考答案 试题题型： 简答题+论述题 参考书目： 《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社 适用院系： （110）艺术学院
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考研专业课模拟试题 目录 2027 年北京联合大学 135400 戏剧与影视《708 戏剧基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （一） ..............................................................................................................................................................4 2027 年北京联合大学 135400 戏剧与影视《708 戏剧基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （二） ............................................................................................................................................................11 2027 年北京联合大学 135400 戏剧与影视《708 戏剧基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （三） ............................................................................................................................................................17 2027 年北京联合大学 135400 戏剧与影视《708 戏剧基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （四） ............................................................................................................................................................24 2027 年北京联合大学 135400 戏剧与影视《708 戏剧基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （五） ............................................................................................................................................................29
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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年北京联合大学 135400 戏剧与影视《708 戏剧基础：艺术学概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 （一） 一、简答题 1． 雪莱说：“凡是他人独创的语言风格或诗歌手法，我一概避免模仿，因为我认为，我自己的作品纵使 一文不值，毕竟是我自己的作品。”这样做是否意味着不继承传统艺术？ 【答案】雪莱的观点并不意味着不继承传统艺术。历史继承性是艺术发展的普遍规律，前代艺术对后 代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承和保留，这是古今中外一切艺术发展都要 遵循的普遍规律。 从艺术作品思想内容的角度来看，体现在对祖国的热爱、对爱情的忠贞、对山河的赞美和对幸福的渴 望，等等。艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因为继承关系表现得更为突出。艺术种类具有相对稳 定性， 每个时代的人们都没有可能也没必要重新建立一切艺术种类， 而是继承以往的艺术种类并加以发展。 新的艺术种类不是凭空产生的，离开了继承，就没有任何新的艺术种类的产生，艺术创作方法也是代代传 承的。 艺术发展有历史继承性的原因：（1）艺术是由社会物质生活发展的连续性决定的。 （2）艺术是由艺 术本身的性质决定的，艺术是人们对现实世界认识的一种表现，每个时代的艺术都是那个时代的艺术家审 美认识的结果。审美认识具有连续性，决定了艺术发展的连续性，也决定了艺术发展的历史继承性。 （3） 艺术是由艺术表现生活的任务决定的，艺术的任务就是表现生活，这需要继承前代艺术家表现生活的形式 和技巧。 继承并不是全盘接受，也不是单纯模仿，继承艺术遗产是秉承着批判的原则，即“取其精华，去其糟 粕” 。 2． 运用相关理论并结合具体作品分析、论述艺术发展的社会制约性。 【答案】艺术发展的他律性，是指在艺术发展过程中（艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、 衍学等）的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术发展的。 （1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因。经济决定着艺术的发生、性质、发展，且艺术与经济 的发展具有不平衡性。经济是艺术发展的根本动力，但经济不是艺术发展的唯一动力。青岛掌л心博阅シ 电子书 （2）政治对艺术的发展具有直接且重大而深刻的影响，二者相互影响。政治代表了统治阶级的利益， 它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量， 因此政治可以促进艺术的繁荣， 也可以导致艺术的衰败。 （3）宗教对艺术的影响既有阻碍作用又有促进作用，最接近艺术的就是宗教。一方面，宗教要求艺 术根据教义创造膜拜对象，这样宗教就扼杀了艺术；另一方面，艺术要求创造具有审美价值的、表现内心 情感的、有鲜明个性的艺术形象，这样艺术就否定了宗教。 （4）道德对艺术的发展具有巨大影响。崇高、进步的道德准则是艺术发展的强大动力；落后、腐朽 的道德准则会阻碍艺术的健康发展。青岛掌б心博阅ヌ电子书 （5）哲学以“美学”与“创作方法”为中介影响着艺术的发展。两者在精神世界中的地位不同，艺 术是感性的最高形式，哲学是理性的最高形式；两者反映社会的方式不同，艺术用形象而哲学用最一般的 范畴和逻辑体系反映社会生活；两者反作用于社会生活的方式不同，艺术以情感人，哲学以理服人。 3． 建筑艺术的审美特性有哪些？掌р心博阅电子书 【答案】 （1）建筑首先应当具有实用性。人类出于实用目的才发明和建造了建筑物，实用性是建筑的 首要功能。 （2）建筑也应当具有审美性或艺术性，既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审 美需要。
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考研专业课模拟试题 （3）建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。 4． 费孝通说:“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”谈谈你对这句话的看法。 【答案】天下大同——浅谈艺术的世界性与民族性 费孝通说:“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同” 。这句话既是对世界文化理想状态的憧憬， 又点出了各民族平等交往的基础。具体理解，笔者从三点谈之。 （1）各美其美——各民族自我认同青岛掌р心博阅电子书 各美其美的意思就是各个民族要尊重、 弘扬自己本民族的文化传统。 艺术的民族性对于一个民族来说， 是艺术成熟的标志，对于一个艺术家来说，是创作成熟的标志。艺术史上，具有崇高地位的艺术家，其创 作往往都具有浓郁的民族风格。音乐史上，在西欧浪漫主义音乐兴盛的时期，东欧以及北欧的民族却开始 探寻本民族的素材，有意识地走本民族的道路，涌现出了音乐史上最杰出的一批音乐家，捷克的斯美塔那 和德沃夏克，芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的格林卡与强力集团等，他们无不以鲜明的民族特 点屹立在西方艺术之林，而他们本民族的艺术创作，也因为这些作品有了自我的存在感。所以由此可见， 各美其美何其重要，西方已如此，东方亦应如此。所以说要达到天下大同，首先就要各美其美，尊重自己 的民族性。 （2）美人之美——尊重他人的艺术 对待艺术，不仅我们要重视自己，当然也要尊重世界上其他民族艺术的多元存在，所谓美人之美，意 在尊重他人的艺术，勿将自己的价值和喜好强加于人。我们必须清醒地认识到，这个世界上存在着许多不 同的民族，这些不同民族的艺术之花有不同的色彩和芳香。同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔和巨大 的神庙，在希腊有维纳斯雕像和散发着永恒魅力的神话，在罗马有图拉真纪念柱和众多凯旋门，在中国有 青铜上狞厉恐怖的饕餮纹和朝廷祭祀的礼乐；同是封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂，中国则有李 杜诗篇和明清小说、唐宋的绘両和六朝的石窟艺术。可见，不同的民族之间存在着巨大的文化差别。这一 点，贡布里希的话值得我们思考：“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀 谢意的价值。”所以笔者认为真正的天下大同，不仅需要各美其美，还需要美人之美，要有包容之心和美 人之心，故大同非主张一种艺术，而是主张多种多元的艺术和谐共存。 （3）美美与共——各民族相互共赏青岛掌ㅏ心博阅く电子书 天下大同非美美同一，而是美美与共。所谓美美与共，是指我们应当要积极推动各民族艺术的影响与 融合，促进艺术世界的多元繁荣。一方面，一个多民族国家中不同民族艺术需要相互影响，另一方面，不 同国家的不同艺术之间也需要相互影响。 首先，文化艺术的交流、整合，乃至一种世界文化的生成，并不意味着一切民族的本土文化的彻底消 亡和一种无地域差别和民族差异的大一统的世界文化的建立。在隋代，汉族音乐与其他民族音乐有广泛的 交流并获得了巨大的发展。毛泽东在总结隋唐时代民族音乐交流的意义时说:“隋朝、唐朝的九部乐、十 部乐，多数是西域音乐，还有高丽、印度来的外国音乐。演外国音乐并没有使我们自己的音乐消亡，我们 的音乐继续在发展。”同样，汉族音乐也给其他民族的音乐以巨大的影响。所以说，交流、整合才能更好 地发展自己，更好地走出去，向世界艺术发展。 其次，在当前文化艺术全球化浪潮中，我们更应当借机发展自己，使自己的民族文化或本土文化在多 元化的交流和融合中得到修正和重建。如新歌剧《白毛女》的诞生，就是西方歌剧体裁、交响乐伴奏的形 式和中国民间的音乐音调、故事素材的完美融合，西方的还是西方的，中国的还是中国的，但是融合后所 产生的新歌剧的魅力却是永恒的。 综上所述，所谓天下大同，需要各美其美，美人之美，美美与共。世界艺术是经过提炼的民族艺术， 是经过发展的民族艺术，是经过融合的民族艺术。所以说，天下大同正是艺术的民族性与世界性最终融为 一体的表现。青岛掌ㅑ心博阅电子书
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考研专业课模拟试题 5． 人们常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特” ，谈谈你对这句话的认识。 【答案】 （1）之所以会出现“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的现象，一方面是由于艺术作品 丰富、复杂的内涵所致，更重要的则在于艺术欣赏的多样性。 （2）艺术欣赏的多样性，是指不同的欣赏者在欣赏同一部艺术作品时，其审美感受和审美领悟必然 存在一定的差别。这种差异性，根源于鉴赏主体的个性差别，也与时代、民族、阶级的差别相关，由此造 成了欣赏的多样性特点。 所谓时代差异，指不同时代的欣赏者在欣赏活动中所表现出来的不同的审美倾向、鉴赏能力和价值观 念。这是由于不同时代的精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成的。所谓民族差异，是由不同民族 的社会风尚、文化传统、心理习惯等差别形成的。此外，阶级的审美差异也不可忽视，它是由欣赏者的阶 级立场、思想观念、生活条件等不同而造成的。 在众多的审美差异中，最重要的是因欣赏者的审美个性的多样性而造成的差别。每个具体的欣赏者都 拥有独特的人生经历、内心世界、艺术趣味、审美经验，这些因素综合体现于艺术欣赏之中，就形成了与 众不同的审美个性。审美个性不同的欣赏者，对艺术作品的接受和投入均不相同，因而对艺术作品的感受 和领悟也肯定不会相同。 （3）艺术欣赏的多样性，实际上是从审美再创造的性质派生出来的。艺术欣赏充分尊重欣赏者的个 性，主体在审美时，既是在欣赏美的对象，也是在确证自身的本质力量。 其实，艺术欣赏的多样性不仅存在于不同的欣赏者之间，即使是同一位欣赏者，在人生的不同阶段， 或在不同的心境下，欣赏同一部艺术作品时，其感受和领悟也不尽相同。 艺术欣赏的多样性又总是与一致性辩证统一的。艺术欣赏的一致性，是指不同的欣赏者在欣赏同一部 艺术作品时，所形成的审美感受和审美领悟在基本方向上应该是趋于一致的。这种一致性是相对的，其一 致的程度是因时、因人而异的。 艺术欣赏的一致性的形成，其根本原因还在于艺术形象本身“质”的规定性。一部艺术作品的内容和 形式己给欣赏者划定了一个大致的框架，欣赏者自始至终要受艺术形象“质”的制约，只能在艺术形象或 意境所规定范围内去展开想象、联想和再创造，只能适当地延伸、扩大或缩小，却不能从根本上改变它质 的规定性。 所以， 尽管一千个人看哈姆雷特会想象出一千个不同的哈姆雷特的形象， 但他们毕竟都还是 “哈 姆雷特” ，而不可能成为罗密欧或李尔王。 6． 谈谈你对马克思“艺术生产”理论的认识。 【答案】 （1）在对艺术本质的问题上，马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产” 联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和 艺术史上是一个前所未有的创举。 （2）艺术生产有以下几个方面的特点：精神性与物质性的统一，审美属性与商品属性的并重，创造 性与工艺性的结合，个体生产与集体生产的交叉。 （3）艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 （4）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展 不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成 的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。 （5）艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把“艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏”这 三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段” ，它是创作主体 （艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品” 。艺术 鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段” ，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之 间相互作用并得到艺术享受的过程。 7． 你认为美术的商品价值与美学价值之间是否存在着关系？为什么？ 【答案】美术作品作为艺术家精神劳动的成果，既有物态化的存在方式，也标志着艺术家创作活动的 完成，这是美术作品可以成为商品的基础。但美术作品主要是具有美术知识素养的人经过复杂的脑力劳动
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考研专业课模拟试题 所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索 而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。 审美直觉的特点就是直观性和直接性。 （2）艺术鉴赏中的审美体验。 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺 术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之 中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。如果说在艺术鉴赏活 动中，审美直觉阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，整个心理活动相对处于被动状态，体现为一种感性 直观的审美感受；那么，审美体验阶段则主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动 状态，体现为一种积极的审美再创造活动。 （3）艺术鉴赏中的审美升华。 作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神 的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象 化。艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作品和艺术形象） 中直观自身，实现人的本质力量对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。 总之，艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程。这种动态性，使它在一定程 度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。这种完整性，则使得这样的区分只具有相对的 意义，上述各个阶段并不是截然分开、依次递进的，事实上它们总是相互联系、相互渗透的，从而使整个 艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。 11．为什么说生产劳动是艺术产生的根本动力？ 【答案】 （1）劳动创造了人，也为人类艺术的产生提供了前提。①劳动使人从自然中分离出来，促进 了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力 和语言表达能力。②劳动推动了语言的产生，劳动和语言又进一步推动了意识的产生，这是人与其他动物 的最后的本质的区别。③劳动推动了工具的制造，为艺术的发生提供了前提。 （2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。生产劳动推 动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。人是艺术发生的前提,审美性、情 感性是艺术发生的必要条件，前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。 （3）人作为物质生产劳动本身，就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动， 人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实 践。 （4）原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以至于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成 部分。①劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内容。由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，所以原 始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用。这说明原始 音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产、凝聚劳动干劲、表情达意、减轻疲 劳、提高劳动效率的手段。②从原始艺术的形式特点,也能看出它与劳动生产的密切关系。原始艺术形式 是诗歌、音乐、舞蹈三位一体地结合在一起的，这也同劳动的形式有一定关联。此外，原始文艺的全民性、 群体性，也主要是由原始社会劳动生产的全民性、群体性决定的。 （5）生产劳动是艺术产生的根本动力，这是从马克思主义关于社会存在决定社会意识的基本观点出 发，把劳动看作是人类实践活动的最初形态，把艺术看成劳动的产物，其出发点是非常正确的。人类各方 面的发展和演进都离不开劳动这个中介环节，任何其他活动和因素与劳动相比，都不具有促进艺术发生条 件的根本性作用。但是，劳动说只指出了艺术起源的终极原因和基本动力，而对于直接起因，例如情感、 欲望、天性、本能、技巧，以及审美意识的萌芽等，未予以充分的注意和重视,所以也未免有单一化之嫌。 （6）由此可见，艺术是一个从实用到审美、从非艺术到艺术的历史演进过程。在这个过程中，劳动 是核心，巫术活动为中介，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。但从根本上讲，艺 术的起源最终应归结为人类的实践活动。因此，生产劳动是艺术产生的根本动力。
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