【冲刺】2027 年甘肃政法大学 135700 设计《336 艺术基础：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答 案
考研专业课模拟试题 模拟试题简介 试题名称： 【冲刺】2027 年甘肃政法大学 135700 设计《336 艺术基础：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案 试题题型： 名词解释+简答题+论述题 参考书目： 《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社，2010 年 适用院系： （012）艺术学院
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考研专业课模拟试题 目录 2027 年甘肃政法大学 135700 设计《336 艺术基础：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一） ..4 2027 年甘肃政法大学 135700 设计《336 艺术基础：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（二） 11 2027 年甘肃政法大学 135700 设计《336 艺术基础：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（三） 19 2027 年甘肃政法大学 135700 设计《336 艺术基础：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（四） 26 2027 年甘肃政法大学 135700 设计《336 艺术基础：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（五） 34
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考研专业课模拟试题 2027 年考研专业课模拟试题-冲刺阶段使用 2027 年甘肃政法大学 135700 设计《336 艺术基础：艺术概论》考研冲刺模拟五套题及参考答案（一） 一、名词解释 1． 审美教育作用 【答案】审美教育作用是艺术社会功能之一，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶 和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,在潜移默化的作用下，引起人的思想、感 情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术 的审美教育作用， 在很大程度上是通过艺术作品， 使读者、 观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 2． 大象无形 【答案】指最完美的形象往往是不见形迹的，亦可借指审美创造中对形象塑造所采用的自然无为的方 法。出自《老子》 ，“大象”指含“道”之形象，它的价值不在于形体形状，而在于含“道”之精神。因 此，它往往通过无形无状的形式表现出来。老子“大象无形”的命题为后世美学家继承和发扬。 3． 赋、比、兴 【答案】 《诗经》的主要表现方法，也是中国古代诗歌的主要表现方法。最早提出这种说法的是《周 礼·春官》 。后有《毛诗序》承袭了这种说法。它们在提法上均将 3 种内容体例（风、雅、颂）和 3 种表 现方法（赋、比、兴）混为一谈，统称为六诗或六义，其概念比较含混。直至唐代孔颖达《毛诗正义》 才将三体与三法比较准确地区别开来，这一看法沿用下来。关于赋、比、兴的解释，归纳起来不外乎两 种。一种解释是将赋、比、兴与政治教化、讽谏紧密相连。最早作出这种解释的是汉代的郑玄。这种解 释的积极意义是它对唐代陈子昂、白居易等所标举的美刺比兴说有着直接的启迪作用；消极影响是它导 致了后来许多诗论者游离艺术形象去片面地寻求诗歌的所谓微言大义。另一种解释则是将赋、比、兴释 为单纯的艺术思维和表现手法，最早作出这种解释的是汉代的郑众，将“赋”视为“叙物以抒情” ， “比”视为修辞中的比喻手法，将“兴”视为托“草木鸟兽以见意”的手法，这种解释为后代不少学者 所继承，如晋代挚虞、宋代李仲蒙、朱熹等。他们的说法都比较准确地概括了赋、比、兴作为表现手法 的基本特征。赋、比、兴的归纳和研究在中国古代诗歌理论和诗歌创作的发展中有着十分重要的意义。 它不仅使诗歌艺术思维和表现方法在理论上的认识日趋深刻和完美，而且推动了诗歌在创作中的日趋丰 富和完美，对促进古代诗歌的发展起了积极的作用。 4． 心理学批评 【答案】广义的心理学批评就是指依据心理学的基本理论和原则来研究艺术现象的批评方法;狭义的 心理批评是指把弗洛伊德的批评理论融入艺术活动，立足于艺术作为精神活动的特殊性，对艺术家创作过 程中的心理现象和艺术作品中包含的心理现象以及接受者的欣赏心理进行分析的批评方法。 5． 富春山居图 【答案】 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅， 山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，被称 为“中国十大传世名画”之一，堪称山水画最高境界的长卷。现原作分为两段，前段称《剩山图》 ，现藏 浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》 ，现藏台北故宫博物院。 6． 多元决定论 【答案】关于艺术起源的问题,“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”“劳动说”等几种具有 较大影响的理论， 都只是从某一个角度或某一个侧面探讨了艺术的产生。 法国结构主义学者阿尔都塞认为， 社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由 一个简单原因造成的，他进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是 第 4 页 共 40 页
考研专业课模拟试题 一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须使用社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方 法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺 术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着 人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 7． “客观精神说” 【答案】认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本 质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第 三性的。只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，那么，艺术世界当然更不真实了， 艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层” 。这样一来，艺术是对现实的模仿，而 现实又是对理式的模仿。显然，柏拉图对艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。柏拉图对艺 术本质的认识中，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。 学术观点： ①黑格尔 ： 德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。 黑格尔美学思想的核心是 ： “美就是理念的感性显现” ，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神” 。 但是，黑格尔关于美和艺术的看法又含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，“感性显现”是 表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式 ； 离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中， 人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 ②刘勰：中国南北朝的刘總认为文是道的表现，道是文的本源。 ③朱熹：宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样 一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种 “文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 8． 审美认知 【答案】艺术的社会功能之一就是审美认知作用。 主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。首先， 艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主 体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深 度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。例 如：清明上河图审美认知作用。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长 多方面的科学知识。 二、简答题 9． 艺术思潮与艺术流派的关系 【答案】艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风 格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社 会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮与艺术流 派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。 第一，就艺术流派和艺术思潮的区别来说，艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似 的创作主体的群体化；而艺术思潮则是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术 思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。即在一个大的艺术思潮中包含着多个 艺术流派，或是在同一个艺术思潮中可以分化为多个流派；艺术思潮偏重于从社会历史的方面来把握某种 艺术思想和审美主张，而艺术流派则偏重于从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而缠上的； 艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别，而艺术思潮则往往包容多个艺术门类中的多个艺 术流派。 第二，艺术流派和艺术思潮也是互为前提条件而具统一性的。有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术 第 5 页 共 40 页
考研专业课模拟试题 门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的；有时艺术思潮也可以生发出各种艺术流派，如现代主义艺术思 潮就包括众多的艺术流派和创作主张，形式多种多样，方法五花八门，各艺术流派相继汇合成一股强大的 艺术思潮。当特别大的艺术思潮产生后，其内部亦可引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是大艺术思 潮引发下的艺术流派发展而来的。 10．艺术批评具有哪些功能？ 【答案】艺术批评的功能，主要体现在以下四个方面： （1）艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。 （2）艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种 复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高 自己，敢于攀登艺术的高峰。 （3）艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。一般来讲，艺术 学的主要内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史三方面的内容。 （4）艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮、流 派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一 方面，艺术批评也总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺 术理论和艺术史的研究成果， 使艺术理论和艺术史研究从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。 11．为什么说艺术接受是一个无限的创造过程？ 【答案】 （1）艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者。它既不同于纯自然物，也 不同于纯主观的思想和观念， 它负载主体给予的意义， 具有符号功能， 因而可以面对历史上无限的接受者。 （2）艺术作品是一个有待实现的对象，它处于一种开放的状态，留给接受者想象的余地和阐释的空 间，对艺术形象进行再创造，可能会赋予作品更多的即使艺术家自身也没有意识到的解释和意义。任何艺 术作品，无论表现得如何全面、生动、具体，在其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓的 “召唤结构” ，需要接受者的积极参与，发挥想象、联想等多种审美心理的功能，通过再度创造和具体化， 填补、充实这些不确定点。 （3）艺术接受具有历史发展性。不同历史环境中的接受主体会对同一件作品有不同的感受、理解和 体验，从而在接受上有所创造。同时，任何一个接受主体去理解历史中的作品时，都会带上他所处时代的 精神，带有他所处时代的“偏见”和“热情” ，这样就会用新的眼光去重新接受并再创造了作品。这也就 是解释学家伽达默尔所说的历史视野和现代视野的结合。 12．论述艺术作品中的主题及其特征。 【答案】 “主题”一词始创于德国，本是音乐术语，指乐曲中最富有特征性的核心乐段。 “主题”是 20 世纪 20 年代从对外国文艺理论的翻译，自日本引进我国。我国古文论中与主题相似的概念有“意” “义” “主旨”等。 在艺术作品中，主题呈现出多样化的特点，这与题材的差异性和艺术主观情感、思想和审美理想等方 面的不同及对题材内涵的展开角度等都有关系。 在不同的艺术门类、 样式或同一门类的不同题材的作品中， 主题的体现方式有所不同。青岛掌㈁心博阅ス电子书 艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、具有生活情趣及自然之美等性质 的。在描写和表现自然现象或事物的作品中，题材是自然现象或事物本身，而主题则往往是它们的象征意 义，或通过这些自然现象和事物的结构关系所传达出来的某种含义。 在艺术鉴赏中，从作品中提炼凝聚而成的情、理的“精髓” ，其实就是主题。它是艺术作品的精神力 量所在。当我们去接触一部作品时，主题是蕴含较隐蔽的，且具有不确定的性质，要经过总结才能得出。
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考研专业课模拟试题 （4）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展 不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成 的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。 （5）艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把“艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏”这 三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段” ，它是创作主体 （艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品” 。艺术 鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段” ，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之 间相互作用并得到艺术享受的过程。 12．结合艺术作品，简述艺术审美教育作用的特点。 【答案】艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思 想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、情感、理想的 变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。①艺术的审美教育作用的第一 个特点是“以情感人” ，它是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想 情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育 作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的 感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876 年，当俄国作家列夫.托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办 的专场音乐会上，听了柴可夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪， 托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处” 。 ②艺术的审美教育作用的第二个特点是“潜移默化” 。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情 况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的 思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远 兮，吾将上下而求索” ，到南宋诗人陆游《示儿》中的“王师北定中原曰，家祭无忘告乃翁” ，这些艺术作 品所表现出来的强烈的感染力和冲击力，确实是其他社会意识形态所达不到的。 ③艺术的审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐” 。它主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美 需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到 愉快和休息。“教”是目的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现，教化功能在艺术作品中不应脱离使 人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶、教化。 13．艺术教育的任务和目标是什么？ 【答案】艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知 识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培 养完美的人格 14．谈谈你对艺术创作中的“技”与“艺”关系的认识。 【答案】 （1）艺术技巧是指掌握和运用具体的专业技术、技法的能力，包括对工具材料的性能、用途 和使用方法的掌握。 （2）艺术技巧是创作的重要环节，没有技巧，丰富的精神创造就不能物化为作品。艺术史上优秀的 艺术家之所以能够创作出优秀的艺术作品，一个重要的原因在于他们能够把自己的创意构思通过技巧手段 流畅地表现出来。忽视技巧常会使作品流于粗糖和低下。纯熟的技巧来自长期不懈的努力探索和实践，艺 术家只有通过大量的实践才能达到自由把握技巧的境界。 （3）技巧不能脱离作品的内容和观念而独立存在，不能为技巧而技巧。再高超的技巧也必须服从艺 术家的审美表达，与艺术家的情感、创意内容相结合,使技巧和内容融为一体，浑然天成，不露痕迹，这 样才能充分发挥并显示技艺的作用。如果一味玩弄技巧、显示技巧，作品往往会华而不实,流于“匠气” ， 从而显得空洞而缺乏情感,没有生命力。
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考研专业课模拟试题 13．什么是审美想象？简述审美想象的特征。 【答案】 （1）审美想象是在记忆表象基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的 过程，是艺术家从事创造活动及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想象分为再造性想象和创造性想 象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。 （2） 审美想象的特征:①审美想象离不开表象记忆。 ②审美想象是积极的、 能动的和创造性的。 ③审美 想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。 谈谈你对艺术创作中的“技”与“艺”关系的认识。 14．如何理解艺术作品的内容和形式的关系？ 【答案】艺术作品的内容和形式是对立统一、相互包容、相互转化的关系。两者都以对方的存在而存 在。成功的艺术作品的内容与形式是不可以随意变动的，就是说作品的成功与否，是由内容和形式两方面 共同决定的。 从艺术创作过程的角度来看，内容决定形式，艺术家根据想要创作的具体内容来决定它的艺术形式。 从艺术接受的角度来看，形式决定内容，欣赏者面对一件艺术作品，首先看到的是它的形式，形式决 定了欣赏的第一印象，其次才是作品的内容。 15．简述三种主要的艺术批评形态 【答案】艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现 象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。 （1）社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社 会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响 力。如 19 世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。 （2）心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、 创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。 如 20 世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。 （3）接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术 研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。 16．简述艺术批评的特征。 【答案】艺术批评主要具有四个基本特征： （1）科学性。从本质上说，艺术批评是一种科学的认识活动。严密的科学性体现着艺术批评的内在 要求。艺术批评家在从事艺术批评时,要从具体的审美感受进入理性的领域，运用抽象思维，依据形式逻 辑和辩证逻辑，对艺术现象进行分析、综合、演绎、推理，去求得理性的判断评价,并进一步去探究个别 中蕴含的一般、现象中显示的规律。艺术批评的基本原则是实事求是，必须从艺术现象的实际出发,通过 客观的分析研究，引申出符合事实的科学结论。 （2）审美性。艺术批评以艺术作品为主要对象，而艺术作品本身则是艺术美的集中体现，这就决定 了艺术批评必须含有美学批评的成分。批评家在把握各种艺术现象时，要把美学分析当作首要任务，努力 去探索艺术美的创造和构成规律，解剖艺术美的存在形态，发现艺术美的永恒魅力，积极阐明艺术现象的 审美意义与审美价值。如果取消了审美性，艺术批评就会混同于一般的社会批评,而丧失自身赖以存在的 根基。 （3）实践性。艺术批评有着突出的实践性，它所直接面对的是具体的艺术现象，尤其是具体的艺术 作品。艺术批评处理对象的方式，也是通过具体的分析研究取得具体的结论。优秀的艺术批评，总是敏锐 地感应着艺术实践的发展变化，准确地捕捉新的动态和新的趋势，及时解决艺术实践中出现的实际问题， 总结艺术实践所提供的新鲜经验。 艺术批评的活力， 主要就在于它与日新月异的艺术实践之间的密切联系。 （4）创造性。艺术批评的创造性是指批评家在对具体艺术作品进行评价时，往往具有一种创造性的 审美观照和理性发现。也就是说，批评家的批评实践活动并不局限于复述艺术家所表现过的东西，而必须 第 36 页 共 40 页
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